Симболисм Арт Мовемент

Паул Гаугуин | Сликар постимпресиониста / симболиста

Pin
Send
Share
Send
Send




Паул Гаугуин, у потпуности Еугене-Хенри-Паул Гаугуин (рођен 7. јуна 1848. у Паризу, умро 8. маја 1903., Атуона, Хива Оа, Маркуесас Исландс, Француска Полинезија) Француски сликар, графичар и вајар који су настојали да постигнупримитивни"Израз духовних и емоционалних стања у свом раду. Уметник, чији је рад категоризован као постимпресиониста, синтетичар и симболиста, посебно је познат по свом креативном односу са Винцентом ван Гогом, као и за самонаметнутим изгнанством у Тахити, Француска Полинезија. Његови уметнички експерименти утицали су на многе авангардне догађаје почетком 20. века.








  • Бегиннингс
Гаугуин је био син новинара из Орлеана и мајка француског и перуанског порекла. Након Наполеона ИИИ државног удара 1848. године, Гаугуин отац је одвео породицу у Перу, гдје је планирао успоставити новине, али је умро на путу, а Гаугуина мајка је остала са својом дјецом на имању ујака у Лими четири године прије Одвео је породицу у Француску. Године 17 Гаугуин се пријавио у трговачку марину, а шест година је пловио широм света. Његова мајка је умрла 1867. године, остављајући старатеља у породици бизнисмену Густавеу Ароси, који је, након Гаугуиног ослобађања од трговачке морнарице, осигурао место за њега као берзанског посредника и упознао га са данском женом Метте Сопхие Гад, с којом се Гаугуин оженио. Године 1873. Гауинове уметничке склоности су прво изазвале Ароса, која је имала колекцију која је укључивала радове Камила Корота, Еугене Делацроика и Жан-Франсоа Милета, као и колега брокера, Емиле Сцхуффенецкер, са којим је почео да слика. Гаугуин је ускоро почео да прима уметничку инструкцију и учествују у студију где је могао да црта из модела.
Године 1876. његов Пејзаж у Вирофлаиу је прихваћен за званичну годишњу изложбу у Француској, Салон. Развио је укус за савремени авангардни покрет импресионизма, а између 1876. и 1881. године сакупио је личну колекцију слика таквих фигура као што су Едоуард Манет, Паул Цезанне, Цамилле Писсарро, Цлауде Монет и Јохан Бартхолд Јонгкинд. 1874. године почео је да учи под старијим старијим уметником, прво се борећи да савлада технике сликања и цртања. Године 1880. био је укључен у пету изложбу импресиониста, позив који је поновљен 1881. и 1882. године. Одмор је провео сликајући Писсарро и Цезанне и почео је остваривати видљив напредак. Током овог периода ушао је у друштвени круг авангардних уметника који су укључивали Манета, Едгара Дегаса и Пјера-Аугуста Реноира. Гаугуин је изгубио посао када се француска берза срушила 1882. године, што је догађај који је видео као позитиван развој, јер дозволио би му да "боје сваки дан"У покушају да подржи своју породицу, он је безуспешно тражио посао код трговаца уметнинама, док је наставио да путује на село како би сликао Писсарром. Године 1884. преселио је своју породицу у Роуен, у Француску, и на послу, али до краја године, породица се преселила у Данску, тражећи подршку Меттеове породице, а без запослења, Гаугуин је био слободан да се бави својом уметношћу, али се суочио са неодобравањем породице своје жене, средином 1885. вратио се са својим најстаријим сином у Париз. Гаугуин је учествовао на осмој и последњој изложби импресиониста 1886. године, приказивши 19 слика и рељеф изрезбареног дрвета, али његова властита дела нису привукла велику пажњу, јер је била засјењена огромном недјељом Георгеса Сеурата на Ла Гранд Јатте-1884 (1884-86). Фрустриран и сиромашан, Гаугуин је почео да производи керамичке посуде, а тог лета је путовао у Понт-Авен у француској регији Бретања, тражећи једноставнији и штедљивији живот. Након оштре зиме, Гаугуин је отпловио до Француске Карипско острво Мартиник са сликарем Чарлсом Лавалом у априлу 1887. године, са намером да "живи као дивљак".
Његови радови осликани на Мартинику, као што је Тропска вегетација (1887) и уз море (1887), открива његов све већи одлазак од импресионистичке технике у овом периоду, пошто је сада радио са блоковима боје у великим, немодулираним равнима. По повратку у Француску крајем 1887. године, Гоген је утицао на егзотични идентитет, указујући на његов перуански поријек као елемент ".примитивизам“У својој природи и уметничкој визији.














  • Рана зрелост
У лето 1888 Гаугуин се вратио у Понт-Авен, тражећи оно што је он назвао "образложен и искрен повратак на почетак, то јест, на примитивну уметностТамо су му се придружили млади сликари, укључујући Емиле Бернард и Паул Серусиер, који су такође тражили директнији израз у свом сликарству. Гаугуин је постигао корак ка овом идеалу у почетној Визији након Проповиједи (1888), слика у којој је користио широке планове боја, јасне обрисе и поједностављене форме. Гаугин је сковао термин "Синтетизам"Да опише свој стил током овог периода, позивајући се на синтезу формалних елемената његових слика са идејом или емоцијама које су пренели. Гаугуин је деловао као ментор многим уметницима који су се окупили у Понт-Авену, позивајући их да се више ослањају на осећај него на директно посматрање повезано са импресионизмом.Немојте превише копирати по природи. Уметност је апстракција: извадите из природе док сањате пред њом и концентришите се више на стварање него на коначни резултатГаугуин и уметници око њега, који су постали познати као Понт-Авен школа, почели су да буду декоративни у укупним композицијама и хармонијама својих слика. Гаугуин више није користио линију и боју да би реплицирао стварну сцену, као што је имао импресиониста, али је истраживао способност тих сликовних средстава да изазову посебан осећај у гледаоцу. Касније у октобру 1888. Гаугин је путовао у Арлес, на југу Француске, да би остао са Винцентом ван Гогом (делом као услугу ван Гоговом брату, Теу, трговцу уметнинама који је пристао да га заступа). Рано те године, ван Гогх се преселио у Арлес, надајући се да ће пронаћи "Студио на југуГде би се окупили сликари истомишљеника како би створили нову, лично експресивну уметност. Међутим, чим је Гаугуин стигао, два нестабилна уметника често су се бавила жестоким разговорима о намени уметности. Стил рада два мушкарца из овог периода класификован је као постимпресионистички, јер показује индивидуални, лични развој импресионизма. боја, четкица и нетрадиционална тема. На пример, Гаугуинове старе жене из Арлеса (Мистрал) (1888) приказује групу жена које се крећу кроз спљоштен, произвољно конципиран пејзаж у свечаној процесији. Као иу већини његових радова из тог периода, Гаугуин је наносио дебелу боју на тешки начин на сирово платно; у својој грубој техници и предмету религијских сељака, уметник је нашао нешто што му се приближава.примитивниГаугуин је планирао да остане у Арлесу током пролећа, али је његов однос са Ван Гогхом постао још бурнији. Након што је Гаугуин тврдио да га је покушао напасти бритвом, ван Гогх је наводно унаказио своје лијево ухо. Гаугуин је потом отишао у Париз након само два мјесеца. Иако је ова верзија приче прихваћена више од 100 година, повјесничари умјетности Ханс Кауфманн и Рита Вилдеганс прегледали су сувремене полицијске записе и дописивање умјетника и закључили, у Ван Гогову Охр: Паул Гаугуин и дер Пакт дес Сцхвеигенс2008; "Ван Гогово ухо: Паул Гаугуин и Пакт о тишини”), Да је у ствари Гаугуин унаказио ван Гогово ухо и да је користио мач, а не бријач. Закључили су да су се уметници сложили да дају верзију приче о самоповређивању како би заштитили Гаугуина. У наредних неколико година, Гаугуин је наизменично живио у Паризу и Бретањи. У Паризу се упознао са авангардним књижевним круговима пјесника симболиста као што су Степхане Малларме, Артхур Римбауд и Паул Верлаине. Ови песници, који су се залагали за напуштање традиционалних облика да би утеловили унутрашњи емоционални и духовни живот, видели су свој еквивалент у визуелним уметностима у раду Гаугуина. У чувеном есеју у Мерцуре де Франце 1891, критичар Алберт Ауриер прогласио је Гаугуина вођом групе симболистичких уметника, и он је свој рад дефинисао као "идејни, симболички, синтетички, субјективни и декоративни "Након што су туристи открили Понт-Авена, Гаугин се преселио у удаљено село Ле Поулду. Тамо, у појачаној потрази за сировим изразом, почео је да се усредсређује на древне споменике средњовековне религије, крстове и калварије, инкорпорирајући њихове једноставне, круте форме у његове композиције, као што се види у Жутом Христу (1889). Док су таква дјела настала на лекцијама боје и киста које је научио од француског импресионизма, одбацили су лекције перспективног простора који су развијени у западној умјетности још од ренесансе. Он је изразио своје презирање према корупцији коју је видио у савременој западној цивилизацији. изрезбарени и обојени дрвени рељеф Бе ин Лове анд Иоу Вилл Хаппи т1889), у којој је фигура у горњем левом углу, чучнута да сакрије своје тело, требало да представља Париз као, по његовим речима, "роттен Бабилон"Као што такви радови сугеришу, Гаугуин је почео да жуди за више уклоњеним окружењем у којем ће радити. Након разматрања и одбијања сјеверног Вијетнама и Мадагаскара, затражио је грант од француске владе за путовање на Тахити.
  • Тахити
Гаугуин је стигао у Папеете у јуну 1891. године. Његова романтична слика Тахитија као нетакнутог раја настала је дјелимично из романа Леа Лоти (Пиерре Лоти).1880). Разочаран стопом до које је француска колонизација доиста корумпирала Тахити, покушао је да се урони у оно што је он сматрао аутентичним аспектима културе. Запослио је тахићанске титуле, као што је Фатата те мити (1892; "У близини мора”) И Манао тупапау (1892; "Дух мртвог гледања”), Користио је иконографију океана и приказивао идиличне пејзаже и сугестивне духовне поставке. У покушају да се даље удаљи од наслеђених западњачких конвенција, Гаугуин је у својим скулптурама и дрворезима емулирао океанске традиције из тог периода, који је намјерно оштро изгледао. Гаугуин се вратио у Француску у јулу 1893. године, вјерујући да ће његов нови посао донијети његов успех који му је толико дуго измицао. Више него икада, отворени уметник је утицао на особу егзотичног аутсајдера, који је водио чувену аферу са женом познатом као "Анна тхе Јаванесе"Године 1894. осмислио је план да објави књигу својих утисака о Тахитију, илустроване својим дрвеним резовима, под називом Ноа Ноа. Овај пројекат и самостална изложба у галерији Паула Дуранд-Руела није се добро прихватила. У јулу 1895. напустио је Француску на Тахити последњи пут. Прије 1890-их Гаугуин је сравњивао своје слике с понекад неуспјешним резултатима, али током те деценије његов "примитивизам”Постао је мање присиљен. Утицаји Ј.-А.-Д. Ингрес и Пиерре Пувис де Цхаваннес су га навели да ствара све заобљене и моделиране форме и вијугаву линију; Као резултат тога, Гаугуинове слике постале су бујније и природније поетске док је развијао чудесно оркестриране тонске хармоније. Он је постигао беспријекоран израз своје визије у развоју 1897. у свом главном Тахићанском раду, Одакле долазимо? Шта смо ми? Где ми то идемо? (1897). Огромна контемплација о животу и смрти испричана кроз серију фигура, почевши од бебе и завршена са згрченом старицом, рад је окружен сновитом, поетском ауром која је изузетно моћна. Паул Гаугуин | Одакле долазимо? Шта смо ми? Где ми то идемо? 1897. Гуген је све више гадио растући западни утицај у француској колонији, те је поново тражио нешто удаљеније окружење, овај пут на острву Хива Оа у Маркизама, где се преселио у септембру 1901. године. комшије, саградио је дом који је назвао "кућа задовољстваЗамишљен као тотално уметничко дело украшено детаљно урезаним фризом, кућа је вероватно била инспирисана маорским радовима које је видео у Ауцкланду на Новом Зеланду. До 1902. године узнапредовали случај сифилиса ограничио је његову покретљивост, а он је концентрисао своју преосталу енергију на цртање и писање, посебно његови мемоари, Авант ет апрес (објављен постхумно 1923). Након свађе са француским властима, он је размишљао о поновном кретању, овај пут у Шпанију, али његово опадање здравља и нерешена тужба забранили су сваку промену. Умро је сам у свом "кућа задовољства".
  • Процена
Гаугуинов утицај је био огроман и разнолик. Његово наслеђе почива делом у његовој драматичној одлуци да одбаци материјализам савремене културе у корист духовнијег, неспутаног начина живота. Она такође почива у његовом неуморном експериментисању. Знанственици су га дуго идентификовали са низом стилских покрета, а изазов дефинисања његовог опуса, посебно касног рада, потврђује јединственост његове визије.
Уз рад његових великих савременика Цезаннеа и ван Гогха, Гаугуинове иновације инспирисале су читаву генерацију уметника. 1889-90. Многи млади следбеници који су се окупили око њега у Понт-Авену користили су Гаугуине идеје за формирање групе Набис. Норвешки сликар Едвард Мунцх дуговао је много Гаугуиновој употреби линије и сликарима групе Фауве-Хенри Матиссе. посебно - профитирао је од употребе боје у својим смелим композицијама.
И у Немачкој је Гаугуин утицај био јак у раду немачких експресиониста, као што је Ернст Лудвиг Кирцхнер. . На овај начин, кроз стилске напредке и одбацивање емпиријског представљања у корист концептуалног представљања, Гоген је отворио врата развоју уметности 20. века. | Доуглас Цоопер © Енцицлопӕдиа Британница, Инц.





























































Гаугуин ‹геоге '›, Паул - Питторе францесеПариги 1848 - Доминика, исоле Марцхеси, 1903). Између 1868 и марина милитаре, посетите Свезиа е, нел 1870, Данимарца. Ди риторно а Париги, цон алцуне фелици операзиони ди борса си ассицуро ун церто агио е инцоминцио ад ацкуистаре опере дегли импрессионисти.Нел 1873 си спосава (еббе цинкуе фигли). Си дедицо аллора алла питтура. И суои есорди соно раппресентати да алцуни куадри дипинти нел густо ди Ц. Писсарро; нел 1880 еспосе цон гли импрессионисти.Ма нел 1883 ил фаллименто делл'Унион Генерале, ди цуи ера агенте ди цамбио, ло ровино финанзиариаменте. Нел 1886 трасцорсе вари меси в Бретагна, Понт-Авен, траендо испиразионе пер опере еспрессионисте цараттериззате да цолори виоленти. Цоноббе ин куелл'анно а Монтмартре В. ван Гогх, цуи си ун'амицисиа профонда, цхе еббе перо фаси драмматицхе.Спинто дал диспреззо пер цивилта цонтемпоранеа е дал десидерио ди ритроваре уна уманита пиу пура е истинтива, нел 1887 си рецо а лавораре цоме стерраторе нелла цострузионе дел цанале ди Панама е си спинсе пои фин нелла Мартиница. Риторно ин Франциа л'анно сегуенте, у цаттиве цондизиони ди салуте, ма цон дипинти е церамицхе испирати алла Мартиница.Ритрово ван Гогх гиа цолпито далла фоллиа, е лу лу виссе пер куалцхе темпо ад Арлес. Нел 1889 ера ди нуово Понт-Авен е ви есегуива вари дипинти нел нуово стиле а цлоисонс. Париги с'инцонтро цон и поети симболисти; нел 1891 цоноббе О. Малларме е С. Мирбеау. Егли авева интанто прогеттато ди трасферирси аи тропици.Си стабили а Тахити е, персуасо д'авер тровато ил парадисо террестре, виссе цон ла рагазза маори Техоура, партеципандо пиенаменте алла вита индигена. Нел 1893 ун'ерита гли диее л'оццасионе ди риторнаре а Париги. У сарадњи са Чарлсом Морицеом, Ноа-Ноа, опера пиена ди поесиа, интерессанте доцументо делле суе идее сулл'арте. Поверо е малато, нел 1895 вендетте тутто по риторнаре на Тахити. Дипинсе аллора и суои куадри миглиори.Нел 1897 си трасфери нелл'исола анцор пиу примитива ди Атуона (Марцхеси). Нел 1903 фу аррестато пер авер дифесо алцуни индигени цонтро ун полизиотто е фини и суои гиорни ин царцере.Тра и куадри пиу ноти: Ле Цхрист јауне е ла Белле Ангеледел делто бретон; ла Соргенте, ил Цавалло бианцо е ил гранде триттицо Цхи сиамо? Донде вениамо? Дове андиамо? дел 1898.Нел цампо делла пластица, есегуи анцхе рилиеви децоративи ин легно е ин церамица.Дал 1889 ин пои ил суо инфлуссо си феце сентире су М. Денис е П. Боннард, ма анцхе сулло свилуппо делло стиле детто флореале е сугли инизи делл ' еспрессионисмо тедесцо.Егли доприноси одлучивању о формирању и интересовању за личну девојчицу и дечаке који су примитивни, а то је део који се односи на живот и рад; далле идее е далла суа питтура муовоно и фаувес. Нел цонцепире ла питтура долазе диретта еспрессионе дел мондо интериоре делл'артиста, апри ла виа нон соло алл'еспрессионисмо, ма анцхе алле цорренти нон-фигуративе о астратте. | © Треццани



Pin
Send
Share
Send
Send