Реалист Артист

Пиерре-Аугусте Реноир



Познат по својим сензуалним шармантним сценама лепих жена, Пиерре-Аугусте Реноир (1841-1919био је далеко сложенији и замишљенији сликар него што се то уопште претпостављало. Био је један од оснивача импресионистичког покрета, али је престао да излаже са групом после 1877. године. Од 1880-их па све до двадесетог века, развио је монументално, класично инспирисан стил који је утицао на авангардне гиганте као што је Пабло Пицассо.



Реноир је своју уметничку каријеру започео као сликар порцулана; међутим, његове амбиције да постане професионални умјетник потакнуло га је да тражи друге инструкције. Почео је да копира слике у Лоувреу 1860. и на крају је ушао у студио академског умјетника Цхарлеса Глеиреа, гдје је упознао Цлауде Монет, Фредериц Базилле и Алфред Сислеи. Четири пријатеља су убрзо почела да сликају у шуми Фонтаинеблеау, иако је Реноир увек остао посвећен ликовном сликарству и портретима. На његове ране женске актове снажно је утицала земљана палета и здепасти ликовни типови реалистичког сликара Густаве Цоурбета. нацртана два месеца поред Монета у Ла Греноуиллереу, објекат за пловидбу и купање ван Париза. Техника налик на скице широких, лабавих потеза кистом и њихова сјајна палета покушала је да ухвати ефекте сунца које струји кроз дрвеће на таласастој води. Ова кампања сликања је катализирала развој естетске импресионисте.

Након што је неколико његових слика одбијено на Салону почетком 1870-их, Реноир је одлучио да се придружи Монету у оснивању независног уметничког друштва. Импресионисти су, како су их звали, настојали да ухвате савремени живот и Реноарове радове из овог периода фокусиране на свакодневне људе , улице и околина. Играјте на Моулин де ла Галетте (Мусее д'Орсаи, Париз), истражује шаролику светлост док лебди над младим плесачима Монтмартра, флертује, пије и плеше. Реноирова склоност портрету привукла је пажњу низа покровитеља авангардних сензибилитета. Од политички радикалног пекача пецива Еугене Мурер до богате госпође Георгес Цхарпентиер, Реноир је насликао све своје покровитеље са љубазним шармом. Један од најљепших и најамбициознијих портрета који је Реноир икада схватио, слика Маргуерите Цхарпентиер са својом дјецом спојила је модерно Неформалност и интимност са композиционом строгошћу старог портрета мајстора. Слика такође показује истакнути укус Цхарпентиерс-а за јапанске уметности. Портрет је финансијски подржао Реноира, посебно након што је изложба Шарпентијевих изложби на Салону 1879. била веома успешна. Реноир је, у ствари, упознао једног од својих најбољих покровитеља, банкара Паула Берарда, код куће гђе Цхарпентиер. Постали су веома блиски - Реноир је сликао сву своју дјецу и редовно је посјећивао сеоску кућу Берардса у Варгемонту, гдје је истраживао друге жанрове као што је као морски пејзажи и бујне мртве природе.

Својом новостеченом финансијском слободом, Реноар је почео да истражује друге уметничке правце. Његове сумње у спонтаност и несталност естетске импресионисте довеле су га до одбијања да учествује на четвртом сајму импресиониста 1878. Уместо тога, Реноир се одлучио осврнути на старе мајсторе за уметност структуре, заната и трајности. Своју прву слику у овом вену, Ручак на веслачкој страни (Пхиллипс Цоллецтион, Васхингтон, Д.Ц., 1637), показује нову чврстоћу и јасноћу у приказу фигура и њиховом распоређивању у простору, посебно у поређењу са Моулин де ла Галетте. Реноир је отишао у Италију 1881. да би наставио самообразовање у Италији.величанственост и једноставност древних сликараВратио се заљубљен у Рафаела и Помпеја, а његове фигуре су постале све јасније цртане и скулптуралне природе. Лежећи акт је одличан пример његовог сликарског стила средином 1880-их. Мермерна или порцеланска фигура оштро је дефинисана против импресионистичко брушеног Просторни однос између голог и аморфног подријетла је намјерно нејасан. Док поглед на леђа голе наводе хладне линеарне одалиске Ингреса, грмовита вегетација и поглед на обалу подсјећају на пејзаже Реноира који су насликани на острву Гуернсеи, Овај низ скулптуралних актова у нејасном пејзажу кулминирао је у Реноар'с Ларге Батхерс сада у Пхиладелпхиа Мусеум оф Арт.
Крајем осамдесетих и почетком 1890-их, Реноир је своју истрагу о старим мајсторима премјестио из линеарног класицизма у колористичку традицију Тизиана и Рубенса, као и бескрајно сензуалну љепоту француске умјетности из осамнаестог стољећа. Девојчица за купање показује овај омекшани додир. Амплитуда фигуре, начин на који се њена коса уклапа у бујни пејзаж, њена скромност гледа даље од гледаоца, а милујући потези кистом алудирају истовремено на актове Рубенса и Фрагонарда. деценија је дошла из позива француске владе да изврши слику за Мусее ду Лукембоург, нови музеј посвећен раду живих уметника. Реноир је направио пет верзија две младе девојке на клавиру за министра лепих уметности ; верзија у колекцији Роберта Лехмана Метрополитана је једна од најбољих. Тема девојака на клавиру подсећа на француске жанровске сцене осамнаестог века, посебно оне Фрагонардове. Реноир је насликао тему неколико пута раније, посебно у главној портретној комисији.
Почетком двадесетог века, упркос старости и опадању здравља, Реноир је устрајао у уметничким експериментима. Узео је скулптуру, унајмивши младог асистента и сарадника, Рицхарда Гуина, да направи моделе по својим дизајном. Наставио је да слика портрете, а његова Тилла Дуриеук је можда најљепши од његових касних портрета. Пирамидална композиција, раскошни костим и текстил који уоквирују чувара потичу од Тизианових портрета, што потврђује Реноирово континуирано дивљење ренесансној уметности. Топли, црвени тонови и експанзиван осећај монументалности, ипак су одлике његовог касног стила. Током овог периода, Реноир је живео углавном на југу Француске у близини медитеранске обале. Његово физичко пропадање је био подстицај за ову промену климе, али Реноир је такође привукао аркадни идеал медитеранског класицизма у својој уметности. Ова уметничка преокупација није нигде очигледнија у његовим купачима двадесетог века. Гудачи Рубенеске које је сликао достигли су ниво без преседана у двадесетом веку, што је кулминирало масивним купачима у Мусее д'Орсаи. Мари Цассатт је описала ове слике као "енормно дебеле црвене жене са веома малим главамаМеђутим, њихова надмоћна визија еденске пунине дивили су се Пицассо, Хенри Матиссе и Аристиде Маиллол. Реноир је прослављен почетком двадесетог века као један од највећих модерних француских сликара, не само за свој рад као импресиониста. али и за бескомпромисну ​​естетику његових касних радова. | © Цинди Канг, Метрополитан Мусеум оф Арт
















Реноир, Пиерре-Аугусте - ПиттореЛимож 1841 - Цагнес-сур-Мер 1919). Стабилитоси а Париги цон ла фамиглиа1844), допо гли студи прессо л'Ецоле де дессин ет д'артс децоратифс и уна параллела еспериенза артигиана цоме децораторе, часто (1862-64) и цорси ди М.-Ц.-Г. Глеире алл'Ецоле дес Беаук-Артс.Ин куегли стесси анни висито спессо ил Лоувре, есегуендо цопие да Рубенс е да маестри францеси дел сец. 18 °, стринсе амицизиа цон Ц. Монет, А. Сислеи и Ј.-Ф. Базилле цон и куали цоминцио дипингере алл'аперто цондивидендо ла рицерца ди ун пиу диретто аппроццио алла натура.Нел 1864 фу аммессо пер ла прима волта ал Салон (Есмералда цхе данза, 1864, пои да луи стессо диструтта) е оттенне провизии за алкуни ритрати (Ромаин Ланцаук, Цлевеланд, Музеј уметности); интенсифицо ле суе рицерцхе ен плеин аир дипингендо неи динторни ди Париги е нелла фореста ди Фонтаинеблеау (Лисе цон л'омбреллино, 1867, Ессен, Фолкванг Мусеум; И цониуги Сислеи, 1868, Цолониа, музеј Валлраф-Рицхартз) .Се алцуне опере мострано анцора инфлуензе цоурбеттианеЛа лоцанда ди Мере Антони, 1866, Стоццолма, Натионалмусеумо Делацроик (Донна д'Алгери, 1870, Сан Франциско, Музеји ликовних уметности), дал 1869 превалсе ин Реноир л'интерессе пер ло студио делла луце е делла реса атмосферица; егли, инфатти, предалисе дипингере паасагги раггиунгендо рисултати ди вибранте луминосита, ин партеаре, нелле опере есегуите а Цроисси е ад Аргентеуил, стретто цонтатто цон Ц. Монет (Д'естате, 1869, Берлино, Натионалгалерие; Понт-Неуф, 1872, Вашингтон, Национална галерија; Ла Сенна ад Аргентеуил, 1874, Портланд, Орегон Арт Мусеум) .Нел 1874, алла прима мостра дегли импресионисти Реноир еспосе, цон алтре теле, Ил палцо1874, Лондра, Институт Цоуртаулд); куест'опера, цоструита есцлусиваменте аттраверсо ла модулазионе деи раппорти цроматици, дефини л'аввио ди уна рицерца цхе, риволта а раппресентаре ло спазио соло цоме луце е цолоре, гиунгера куаси алло сфалдаменто делла форма (Донна цон омбреллино е бамбино, 1874, Бостон, Музеј ликовних уметности; Балло ал Моулин де ла Галетте, 1876, Париги, Мусее д'Орсаи) .Нел 1879, Реноир дисерто ла куарта мостра дегли импресионисти е представио ал Салон ун'опера цхе тендева а привилегиаре ил дисегно е ун'елаборазионе пиу цоррецтата, ла гранде тела Мадаме Цхарпентиер цон ле фиглие1878, Ньу-Јорк, Музеј Метрополитан), цхе оттенне ун гранде суццессо ди пубблицо.Ил нуово ориентаменто (маниере аигре), елаборато анцхе аттраверсо нумероси сцхиззи препаратор, а прецисо допо и виагги ин Алгериа (1881) е ин Италиа (1881-82), стимолато ин партицоларе дагли аффресцхи помпеиани е далле опере ди Раффаелло: аццанто а уна либерта цроматица, цхе ассунсе тоналита пиу цалде е луминосе, ил дисегно си феце пиу нитидо е пиу инцисиво ил траттаменто делла форма , ментре уна струттура пиу грандиоса и волуметрица цараттеризза и рицорренти нуди фемминили (Ла цолазионе деи цаноттиери, 1881, Васхингтон, Тхе Пхиллипс Цоллецтион; Гли омбрелли, 1881-85, Лондра, Национална галерија; Багнанте седута, 1883, Цамбридге, Масс., Музеј уметности Фогг; Помериггио делле бамбине а Варгемонт, 1884, Берлино, Натионал Галерие) .Далла фине дегли анни Оттанта, лее суе опере соно сегнате да маггиоре либерта еспрессива, арриццхита, допо ун виаггио у Спагна нел 1892, профонди приједлози тратте да Гоиа е да Велазкуез: Нел прато, 1890, Бостон, Музеј ликовних уметности; Фанциулле ал пиано, 1892, Париги, Мусее д'Орсаи. А Цагнес, дал 1905, сепур аффетто да греве форма ди реуматисмо цхе фини пер парализзаргли ле дита, Реноир цонтинуо а дипингере (Вигнети а Цагнес, 1908, Њујорк, Музеј Брооклин; Тилла Дуриеук, 1914, Нев Иорк, Музеј Метрополитан; Багнанти, 1918-19, Париги, Мусее д'Орсаи) .Допо ил 1907, а дедицо анцхе алла сцултура реализзандо, цон л'аиуто ди ун гиоване аппрендиста, гранди нуди моделлати цон ампиезза ди пиани (Венере винцитрице, 1914, Лондра, Народна галерија). | © Треццани







За друге радове Реноира види:

Погледајте видео: Pierre-Auguste Renoir Biography - Goodbye-Art Academy (Новембар 2019).

Загрузка...