Спанисх Артист

Диего Велазкуез | Барокни Ера сликар




Диего Велазкуез, у целости Диего Родригуез де Силва Велазкуез (крштен 6. јуна 1599., Севилла, Шпанија - умро 6. август 1660, Мадрид), најважнији шпански сликар 17. века, гигант западне уметности. Велазкуез је универзално признат као један од највећих светских уметника. Природословни стил у којем је био обучен пружио је језик за изражавање његове изванредне моћи проматрања у приказивању и живог модела и мртвог живота. Потакнут проучавањем венецијанског сликарства 16. века, од мајстора верне сличности и карактеризације развио се у креатора ремек-дела визуелног утиска јединственог у своје време. Бриљантном разноликошћу четкица и суптилних хармонија боја, он је постигао ефекте облика и текстуре, простора, светлости и атмосфере, што га чини главним претечом француског импресионизма из 19. века.





















Главни извор информација о Велазкезовој раној каријери је расправа Арте де ла пинтура (“Уметност сликања”), Који је 1649. године објавио његов мајстор и свекар Францисцо Пацхецо, који је важнији као биограф и теоретичар него као сликар. Прва комплетна биографија Велазкуеза појавила се у трећем тому (Ел Парнасо еспанол; "Шпански Парнас") оф Ел мусео пицторицо и есцала оптица"Сликовни музеј и оптичка скала"), објављен 1724. године од стране дворског сликара и уметничког научника Антониа Паломина. То се заснивало на биографским записима Велазкуезовог ученика Јуан де Алфаро, који је био Паломинов покровитељ. Број личних докумената је веома мали, а званична документација која се односи на његове слике је релативно ретка. Пошто је ретко потписивао или датовао своје радове, њихова идентификација и хронологија често се заснивају само на стилским доказима. Мада су многе копије његових портрета очигледно направљене у његовом атељеу од стране асистената, његова продукција није била велика, а његов преживјели аутографски рад је био мањи од 150. Познато је да је радио споро, а током његових каснијих година већи део времена био је као службеник суда у Мадриду.
  • Севиља ( тСевилле)
Према Паломину, Велазкуезов први мајстор је био севиљски сликар Францисцо Херрера Старији (ц. 1576-1656). Године 1611. формално је научио Францисца Пацхеца, чија се ћерка оженио 1618. године.Након пет година образовања и обуке"Пацхецо пише,"Удала сам се за њега са својом ћерком, покренутом његовом врлином, интегритетом и добрим деловима и очекивањима његовог расположења и великим талентом”. Иако је и сам Пацхецо био осредњи манеристички сликар, Велазкуез је кроз његово учење развио свој рани натуралистички стил. “Он је радио из живота, ”пише Пацхецо,“ чинећи бројне студије о свом моделу у различитим позама и тиме стекао извесност у свом портретирању.”. Није имао више од 20 година када је сликао Продавца воде у Севиљи (ц. 1619у којој контрола композиције, боје и светлости, природност фигура и њихових поза, као и реалистичан мртви живот већ откривају његовим оштрим оком и чудесним објектом четком. Снажно моделирање и оштри контрасти светлости и нијанси Велазкезовог раног илузионистичког стила веома личе на технику драматичног осветљења названу тенебризам, која је била једна од иновација италијанског сликара Цараваггиа (1571-1610). Велазкезови рани предмети били су углавном религиозни или жанровски (сцене свакодневног живота). Он је популаризовао нову врсту композиције у шпанском сликарству, бодегону, кухињској сцени са истакнутим мртвачким животом, као што су јаја за пржење старице. Понекад су бодегони имали верске сцене у позадини, као у Христу у кући Марте и Марије. Клањање Маги је једна од малобројних севиљских слика Велазкуеза које су остале у Шпанији.
  • Сликар у Мадриду
Године 1622., годину дана након што је Филип ИВ дошао на пријестоље, Велазкуез је први пут посјетио Мадрид, у нади да ће добити краљевско покровитељство. Насликао је портрет песника Луис де Гонгора (1622), али није било могућности да се прикаже краљ или краљица. Следеће године премијер га је позвао у Мадриду, гроф Оливарес, колега Севилијанац и будући патрон. Убрзо након доласка, насликао је портрет Филипа ИВ који му је одмах донио успјех. Он је именован за сликара на суду са обећањем да нико други не би требао приказати краља. Пацхецо описује коњанички портрет Филипа (изгубљеног) насликаног убрзо након тога, “све узето из живота, чак и од пејзажа”; портрет је јавно изложен “на дивљење свих судова и завист чланова професије”. Кажу да је завист других умјетника, који су оптуживали Велазкеза да је само способан сликати главе, био повод да му је краљ наредио да наслика историјски предмет, Протеривање Мориска (изгубљено), у конкуренцији с другим судским сликарима. . Велазкуезу је додељена награда и именовање краља из 1627. године. Иако је наставио да слика друге предмете, као дворски сликар био је углавном окупиран у портретирању чланова краљевске породице и њихове пратње, а сликао је бројне портрете Филипа ИВ током свог живота. “Невјероватна је либералност и љубазност с којом се он понаша тако велики монарх”, Пише Пацхецо. “У својој галерији има радионицу, а Његово Величанство има кључ од њега и столицу како би га гледао у слободно вријеме, скоро сваки данВелазкезов положај на двору дао му је приступ краљевским збиркама, богатим сликама венецијанског ренесансног мајстора Тицијана (ц. 1490-1576), који је требало да има више утицаја од било ког другог уметника на развој свог стила. Портрети Филипа ИВ.ц. 1626и његов брат Инфанте Дон Царлосц. 1626) су у традицији шпанских краљевских портрета које је основао Тицијан и на неки начин су под утицајем његовог стила. У овим портретима је модификован детаљан опис и тенебризам Веласкезових севилијанских слика; само лица и руке су наглашени и тамне фигуре се истичу на светлој позадини. У каснијим судским портретима, Велазкуез је требао усвојити нешто детаљнијег декора и богатије боје фламанског барокног мајстора Петера Пола Рубенса (1577-1640), кога је срео током друге посете шпанском двору 1628. године. Пацхецо говори како је Рубенс веома похвалио Велазкезове радове због њихове једноставности. Велазкуезова слика Баццха, позната као Лос Боррацхос (Топерс или Триумпх оф Баццхус) изгледа да је инспирисан Тицијаном и Рубенсом, али његов реалан приступ предмету је карактеристичан шпански и онај који је Велазкуез требало да сачува током свог живота.
  • Прво италијанско путовање
Велазкезова посета, заједно са Рубенсом, да би се виделе чувене слике у краљевском манастиру Есцориал у близини Мадрида, каже Паломино да је изазвао његову жељу да оде у Италију. Пошто је добио дозволу и двогодишњу плату од краља, новац и препоруке од Оливареса, отпловио је из Барселоне у Ђенову у августу 1629. У писмима италијанских амбасадора у Мадриду он се помиње као млади портретиста, омиљени краљ и Оливарес, који је ишао у Италију да студира и побољша своје сликарство. Посета је заправо имала значајан утицај на његову уметничку еволуцију. Зауставио се у Венецији, гдје Паломино каже да је цртао након Тинторета (1518-94), мајстор венецијанског сликарства из 16. века, а затим је пожурио у Рим. Пацхецо каже да су му дате просторије у палати Ватикана, за које је открио да су врло изоловане. Пошто је добио дозволу да се врати у Ватикан да направи цртеже након Микеланђелове последње пресуде и слика Рафаела, преселио се у Вили Медићи, која је билависоко и прозрачно"И имао"античке скулптуре за копирање”. Напад грознице га је касније обавезао да се приближи шпанском амбасадору. Након годину дана у Риму, вратио се у Шпанију, заустављајући се на путу у Напуљу; Вратио се у Мадрид почетком 1631. године. Изгледа да ниједан од Велазкезових талијанских цртежа није преживио. Од неколико слика које је направио у Италији,чувени портрет себе"Насликан у Риму, помиње Пацхецо, вероватно је"АутопортретПознато само у репликама. Главна дела његове италијанске посете су две.целебратед пицтурес”Сликано у Риму, који је снимио Паломино, вратио се у Шпанију и понудио краљу: Јосипов Крвави капут донесен Јакову и ковачници из Вулкана. Ова два монументална фигурна састава далеко су од ограниченог реализма у којем је био обучен. Као резултат његових италијанских студија, посебно венецијанског сликарства, његов развој у третману простора, перспективе, светлости и боје и његове шире технике означава почетак нове фазе у његовом доживотном трагању за истинитим приказом визуелног изгледа.
  • Средње године
По повратку из Италије, Велазкез је ушао у најпродуктивнији период своје каријере. Поново је преузео главну канцеларију сликара портрета и повремено је позван да представља митолошке теме за украшавање краљевских станова. Од сада су његови религиозни радови ретки и индивидуални. Девоцијални квалитет његових раних севилијанских слика проналази покретни израз у Христу на крсту, композицију монументалне једноставности и природности. У крунидби Богородице, свечаном и достојанственом достојанству светих људи поклањају се обимне, шарене хаљине у композицији изузетног сјаја, посебно прикладне за слику Краљице небеске, направљену да украси говор краљице Шпаније. За украшавање тронске собе нове палаче Буен Ретиро, завршене 1635., Велазкуез је насликао серију краљевских коњичких портрета, слиједећи традицију која се враћа у Шпањолску на Тизианов портрет Карла В у Мухлбергу (1548) и наставио га је Рубенс. Велазкуезове коњичке групе имају равнотежу и равнотежу ближе Тизиановим него Рубенсовим барокним композицијама, а након повратка из Италије, постигао је тродимензионални ефекат без детаљног цртања или јаких контраста светлости и сјене, али са широком техником кистом и природном бојом. оутдоор лигхтинг. Предаја Бреде, Велазкезов чувени допринос серији војних тријумфа сликаних за исту престолницу, једини је преживјели историјски предмет. Иако је разрађена композиција била заснована на сликовној формули Рубенса, он ствара живописан утисак актуелности и људске драме помоћу прецизних топографских детаља и живописних портрета главних фигура. Иако је Велазкуез често пратио традиционалне композиције, посебно за његову краљевску композицију портрети, то је било из недостатка способности да се компонује или измисли. Својим портретима Филипа ИВ (ц. 1635, Инфанте Фернандо (ц. 1632-35и принц Балтазар Карлос као ловац, осликан за краљев нови ловачки дом, Торре де ла Парада, створио је нови тип неформалног краљевског портрета. За исто место насликао је и ловачке сцене од којих је вероватно Пхилип ИВ Хунтинг Вилд Боар, а неки класични предмети, укључујући и портрет као што су Езоп и Мениппус (1639-40). Портрети дворских патуљака, насликаних током наредних неколико година, показују исто непристрасно и увиђавно око као и они краљевских и племенитих ситтера, док се карактер деформитета патуљака открива кроз њихове неугодне, неконвенционалне позе, њихове индивидуалне изразе, и изузетно слободним и храбрим кистом. Дама са навијачем, један од ријетких неформалних портрета жена, је, с друге стране, изванредан за суптилну и деликатну слику и за осјетљиву слику особног шарма.
  • Друго италијанско путовање
Почетком 1649. Велазкуез је напустио Шпанију у другој посјети Италији. Овај пут је био на службеном послу као господин спаваће собе. Добио је кочију за слике, можда поклоне од Филипа ИВ папе Иноцента Кс. Главна сврха путовања била је куповина слика и антиквитета за краља за декорацију нових станова у краљевској палати и ангажовање сликара фресака украсите стропове станова и поново уградите фреско сликарство у Шпанију. Велазкез је поново пронашао свјеже инспирацију у Италији, посебно из Тизиана. Прво је отишао у Венецију, где је купио слике Тицијана, Тинторета и Веронесеа. Затим је отишао у Модену, гдје је видио чувену војводску збирку, која је укључивала и његов властити портрет војводе од Модене, насликан у Мадриду 1638. Према Паломину, зауставио се у многим другим градовима, укључујући и Болоњу, гдје је уговорио фреску. сликарима да раде у Мадриду. Паломино се присјећа да је Велазкез био спријатељен у Риму од стране еминентних прелата и умјетника, укључујући и француског сликара Ницоласа Поуссина (1594-1665) и Гиан Лорензо Бернини (1598-1680), водећи италијански кипар барокног стила. Он даје списак антиквитета које је одабрао Велазкуез, из којег се чини да је следио традицију великих колекционара још од 16. века: уместо инфериорних оригинала изабрао је бачве најпознатијих статуа у Риму. “Без занемаривања свог другог посла, урадио је и многе сликеОсим портрета Иноцента Кс., Паломино каже да је, пре него што је приказао папу, као вежбу за сликање главе из живота, Велазкуез направио портрет свог мулатовског роба, Јуан де Пареја (ослобођен Веласкез 1650). Ово је изузетан незванични портрет, необично храбро осликан, што ствара снажан ефекат познате и живе сличности. Године 1970. за ову слику је плаћено 5,544,000 долара - у то вријеме највиша цијена за умјетничко дјело на аукцији. За портрет Иноцента Кс, једног од његових најважнијих службених дјела, Велазкуез је слиједио традицију створених папинских портрета од Рафаела у лику Јулија ИИ (ц. 1511-12), а касније га је употријебио Тицијан у приказивању Павла ИИИ и његових унука Оттавија и кардинала Алесандра Фарнесеа (1546). Снажна глава, бриљантне комбинације гримизне завесе, столице и капуте обојене су течном техником и готово непримјетним потезима киста који далеко надилазе касни начин Тизиана и најављују посљедњу фазу у Велазкезовом развоју у смјеру импресионизма. . Овај портрет, који је дуго био најпознатија Велазкуезова слика ван Шпаније, безбројно је копиран и добио му је непосредну и трајну славу у Италији. Године 1650. постао је члан Аццадемиа ди Сан Луца и Цонгрегазионе деи Виртуоси ал Пантхеон, две најпрестижније организације уметника у Риму. Портрет је за њега заслужио подршку папе за његову пријаву за чланство у најексклузивнијем шпанском војном реду, иако су тешкоће које произлазе из чињенице да није био племенитог рођења биле тако велике да није добио навику Реда Сантиаго До 1659. Два мала погледа на Вили Медићи, где је Велазкуез остао током своје прве посете Риму, морају, из стилских разлога, бити осликана током његове друге посете. Они су јединствени примери чистог пејзажа у његовом опстанку и међу његовим достигнућима која су наговестила импресионизам из 19. века. Такозвана Рокеби Венера је вероватно сликана иу Италији и једна је од ретких репрезентација женског акта на шпанском сликарству пре 19. века. Тема Венерине тоалете, богате боје и топли тонови тела, инспирисани су углавном Тизианом и другим венецијанским сликарима. Али Велазкуез карактеристично није покушао да прикрије или идеализује свој модел, а његова врхунски осликана Венера је изузетна за његово време као животни портрет живе живе жене.
  • Последњих година
Велазкуез се вратио у Мадрид у љето 1651. с неким својим куповинама и био је срдачно дочекан од стране краља који га је наредне године именовао коморником палате, уредом који је подразумијевао уређење краљевских станова и краљевих путовања. . За време његовог одсуства Филип се поново оженио, а млада краљица Маријана из Аустрије са својом децом је пружила нове теме за њега. За његове портрете краљице (1652-53) и краљеве најстарије кћери, Инфанте Мариа Тереса (1652/53), користио је сличне композиционе формуле, а направљене су и бројне студијске реплике. Краљевске даме се појављују као луткасте фигуре са својим огромним фигурама и фартхингале обручима. Ефекат облика, текстуре и украса постиже се у Велазкуезовом касном начину без икакве дефиниције детаља, у слободном, “скетцхи”Техника. Портрети младе Инфанте Маргарите (1659и принц Фелипе Просперо, сличан по композицији и маниру, спадају међу најсликовитије његове радове и најосетљивије открива дјетињи карактер својих ситтера иза фасаде краљевског достојанства. Велазкуезови портрети Пхилипа ИВ (ц. 1654 и ц. 1656), од којих многе студијске верзије постоје, веома се разликују по карактеру и изузетне су као краљевски портрети за неформални изглед. Ови последњи крупни планови тужног и старог монарха су међу најинтимнијим од свих Велазкуезових краљевских карактеризација. Поред многих званичних портрета, Велазкуез је током последњих година насликао два своја најоригиналнија ликовна дела и највећа ремек-дјела. Лас Хиландерас, жанровска сцена у фабрици таписерија, уједно је илустрација древне грчке басне о такмичењу између Паллас Атхена и Арацхне. Ево, митолошка тема -попут религиозне сцене у неким раним бодегонама- је у позадини. Али у овом касном раду нема баријере између света мита и стварности; уједињени су у генијалној композицији формалном и зрачном перспективом. Ин Лас Менинас“Девојке части”; види фотографију), познат и као Краљевска породица, створио је ефекат тренутног погледа на необавезну сцену у уметничком студију док слика краља и краљицу -чији се одраз види само у огледалу у позадини- у присуству Инфанте Маргарите са својим менинама и другим полазницима. У овој сложеној композицији, ликови готово у природној величини обојени су мање или више детаљно према односу према централној фигури инфанте и извору светлости, стварајући невероватну илузију стварности коју никада није надмашио Велазкуез или било који други уметник. Његова посљедња активност била је да прати краља и двор на француску границу, у прољеће 1660. године, како би уредио декорацију шпанског павиљона за брак Инфанте Марије Терезије са Луј КСИВ. Убрзо након повратка у Мадрид, разболио се и умро 6. августа. Велазкуез је оставио неколико ученика или непосредних сљедбеника. Његова европска слава датира од почетка 19. века. Многе од његових раних севиљских слика стечене су од стране страних (углавном енглески) цоллецторс. Већина његових каснијих званичних радова је укључена у музеј Прадо, у Мадриду. | Енрикуета Харрис-Франкфорт © Енциклопедиа Британница, Инц.






























































































































Велазкуез ‹белатħкетħ›, Диего Родригуез де Силва и - Питторе (Сивиглиа 1599 - Мадрид 1660). Нато да фамиглиа делла нобилта сивиглиана, ентро престо (1609) нелла боттега ди Ф. де Херрера ил Веццхио, что нно сегуенте аббандоно по ентраре нелло студио ди Ф. Пацхецо дел Рио, питторе ерудито е цоносциторе делла леттература цлассица, цоллезиониста ди опере е стампе ди вари артисти, цхе гли фу ди гранде аиуто нелл'ингрессо нелла вита артистица е цултурале делла цитта. У потрази за период Велазкуез (ентрато нелла гилда циттадина нел 1617) унисце а уна формазионе леттерариа е цултурале л'интерессе пер ил натуралисмо е ил тенебрисмо, цонсегуендо цон страординариа маестриа ил доминио делла раппресентазионе дел реале е ла реса деи волуми трамите ла луце, цхе си есплицано ин куадри ди генере е ди натура мортаи бодегонес), ди гранде суццессо прессо ла цоммиттенза.Соно ди куести анни цаполавори цоме Л'ацкуаиоло (Лондра, Музеј Велингтон) о ла Веццхиа цхе фригге ле уоваЕдимбурго, Национална галерија Шкотске), че унисцоно уна потенте реса дел волуме алла форте евиденза делла куалита делла материа е деи контракти ди луце, инсиеме ад алцуни куадри религиоси