Руссиан Артист

Петр Дицк / Петр Дик | Фигуративни пастелни сликар




Славни уметник Петр Гергардович Дик / Петр Гергардович Дик (1939-2002) потомак имиграната из сјеверне Њемачке, рођен је на Алтају. Дицк је дипломирао Свердловску умјетничку школу названу И.Д. Схадр и Московска виша уметничка индустријска школа. Од 1960-их је живио у Владимиру. Петер Дицк је радио у оригиналном стилу - пастел и угљен на шмиргл папиру. Карактеристичне карактеристике његове креативне активности су јаке и деликатне комбинације боја, изражајна антика фигура постављања.










  • 1939 - рођен у селу Глиаден, Благовесцхенски Дистрицт, Алтаи Территори;
  • 1962 - Дипломирао на Схадр Артс Цоллеге у Свердловску;
  • 1973 - Дипломирао на Строгановској академији за уметност и занатство у Москви (бивша школа Строганов;)
  • 1977 - Био је примљен у Савез уметника СССР-а;
  • 1991. - награђен титулом почасног уметника Руске Федерације;
  • 1999 - Добитник титуле Народног уметника Руске Федерације;
  • 2002 - Умро у Ворпсведе (Немачка) боравка на службеном путу; сахрањен је у Владимиру.
Дела Петра Дика су у власништву Државне Третјаковске галерије (Москва, Државни руски музеј (Санкт Петербург, Музеј лепих уметности Пушкин (Москва, Московски музеј модерне уметности, музеји Владимира, Омска, Липецка, Нижног Новгорода, Новосибирска, Орела, Туле, Тјумена, Иарославла, часописа Насхе Наследие (Москва), Пинакотхек дер Модерне оф Мунцхен, као и приватне колекције у Русији и иностранству.















Из бележнице аутора:Могао бих да дефинишем своју креативну методу као "одузимање случајности" у име уметничке експресивности и пенетрације у најскривенију суштину ствари. Материјални свет постаје дематеријализован у уметничком делу и преведен је на језик визуелних форми, где влада светлост, ритам и боја. Тако се ствара одређена двојност стварног и не-стварног, и то је оно с чим радим. Када успем да пренесем своје различите утиске о животу, спајајући их у интегрални организам боја и визуелних слика, где се сви облици не слажу једни с другима, већ су и прожети јединим протоком енергије, онда моја слика добија живот Сопствени.Било би потцењивање рећи да волим средњовековну руску уметност (иконе, старе фреске): она неизбежно има веома јак утицај на мене и отвара ми се у складу са мојом спремношћу да га упијем. Најважнији аспект ове уметности је њена унутрашња енергија, фокус на основе људске егзистенције, њен укупни конфесионални тон. Стара руска уметност учи модерног човека важној лекцији. Сви ми заиста пропуштамо тај дух мира који су стари руски мајстори настојали да пренесу и успевају дивно. Не могу да нагласим још један важан квалитет ове уметности: он није изражавао вољу уметника, већ откровење које је он искусио.Графичку слику или слику не доживљавам као прозор у свет, већ као самосталан, самосталан свет сам по себи. Није могуће да се бавим новим пројектом док не добијем сликовну интонацију за њу, која се прво појављује као сензација, а не као јасна визија. Само у процесу рада нешто постепено пролази и проналази своје право мјесто, стиче енергију и улогу у укупној структури листа. Међутим, када кажем "транспирес" мислим на најмање наративни аспект и логику слике, већ на размишљање иза њега, то јест на површину и простор, црно-бијело, свјетло и боје, облик и боју, итд. , када се одређена енергија ствара из интеракције свих ових конститутивних елемената. Мислим на уметнички садржај уметничког дела. Циљ и смисао свог рада видим управо у овој визуалној супстанци која ми открива свијет и омогућава ми да видим своју улогу у овом свијету.Лист папира је читав космос, универзум. Одговара на ваш додир. То је узвратно плаћање у натури. Требало би да наставите са веома осетљивим и пажљивим дијалогом са листом папира испред вас или било којим другим материјалом у вашим рукама. То је живи организам са којим треба успоставити контакт. Умјетничко дјело тада почиње живјети властити живот и никад не знам како ће се то завршити. Сви њени елементи међусобно комуницирају стварајући властити животни простор облика, ритмова, боја, свјетла, а то је начин да се постигне оно што ја називам органским, када дјело стекне своје властито лице и започне своју независну егзистенцију. Ако се то догоди, то значи да постоји органска мешавина свих уметничких компоненти у једну цјелину да би их све учиниле носиоцима ове комбиноване енергије.Не покушавам ништа промијенити, нити наметати било што, али ако се кроз своја дјела људи осјећају само мало ближе, јасније и топлије једни према другима, онда нисам живио и радио узалуд. Живот не учи ништа по дефиницији, то је уметност. Кроз умјетност људи развијају одређени систем вриједности. Чини се да нас умјетност учи само када нас не покушава научити, када се манифестира једноставно, природно и слободно, тиме материјализирајући однос умјетника према свијету.





















































Погледајте видео: The Great Gildersleeve: Minding the Baby Birdie Quits Serviceman for Thanksgiving (Октобар 2019).

Загрузка...