Реалист Артист

Цхарлес Спрагуе-Пеарце | Академски оријенталистички сликар

Pin
Send
Share
Send
Send





Средином деветнаестог века, пре него што је Америка заиста успоставила своју тврдњу о уметничкој оригиналности, америчке уметнике завела је фасцинантна паришка уметничка сцена. Током друге половине деветнаестог века у Француској се окупила важна група америчких уметника, међу њима и Мари Цассатт, Јамес Аббот МацНеилл Вхистлер - иако само привремено - и Даниел Ридгваи Книгхт, међу многим другима. Други амерички уметник, иако онај коме није посвећена довољна пажња, је Цхарлес Спрагуе Пеарце (13. октобар 1851 - 18. мај 1914), чије је присуство у Паризу и касније Ауверс-сур-Оисе било важно за пропагирање и уважавање америчких умјетничких дјела, иако је и даље био под снажним утјецајем доминантних еуропских умјетничких стилова тог периода.

Коментирајући разноликост опуса Цхарлеса Спрагуеа Пеарцеа, Додге Тхомпсон (Цхарлес Спрагуе Пеарце: заборављени реалист позлаћеног доба', Тхе Магазине Антикуес, вол. 144 (5), стр. 682) написао:
Пеарце је био један од најзанимљивијих и најамбициознијих америчких сликара у Европи у своје вријеме, у различитим временима експериментирајући са реализмом, нео-грецним историцизмом, оријентализмом (модерним и библијским), племенским натурализмом, јапонизмом, импресионизмом, симболизмом , и поинтилизам.Пирсеов спој егзотике и популарности довео га је до тога да постане тражени уметник у Европи и Америци, настављајући интересовање за оријенталистичку естетику, међу многим другим преокупацијама, као и потрагу за новијим стиловима и иконографијом под великим утицајем онога што је приказано на јавним изложбама Салона.

Цхарлес Спрагуе Пеарце рођен је 13. октобра 1851. у богатој бостонској породици. Од малих ногу био је уроњен у окружење које је његовало његово поштовање према уметности - његови родитељи су свирали клавир и виолину, а отац му је био продавац кинеских порцелана. Пеарцеов отац је сигурно био свјестан све већег жара којим су колекционари почели тражити ове егзотичне радове, што такођер упућује на његово разумијевање умјетничких трендова тог раздобља. Ово је био први Пеарцеов увод у објекте који ће касније утицати на његов рад у средњој каријери. Међутим, пре него што је успео да експериментише са уметничким иновацијама, уписао се у Бриммер школу, а потом у престижну Бостонску школу латинског језика, где је показао свој први уметнички талент. По завршетку школовања, Пеарце је пет година радио са својим оцем на кинеском увозном послу, Схадрацх Х. Пеарце и Цо, али је убрзо схватио да жели да настави каријеру као уметник, одлазећи у Париз у августу 1873. године.


По доласку у Париз, Пеарце се уписао у атеље Леона Бонната, водећег академског сликара који је достигао висок степен престижа са жанровским сценама, историјским сликама и портретима, а имао је и свој атеље за студенте. Током своје каријере Пеарце би углавном слиједио те исте категорије сликарства, у почетку концентрирајући се на историјске слике које су често биле библијске у оријентацији, затим су довршавале портрете и, у другом дијелу своје каријере, довршавале бројне жанровске сцене. Његови најранији радови, међутим, били су инспирисани његовим амбициозним путовањима и често показују снажан утицај Бона у моделирању субјекта и третману светлости и сенке.


Према другој половини 1873. године Пеарце и Американац Фредерик Артхур Бридгман, такођер из Боннатовог атељеа, отишли ​​су у Египат и провели три мјесеца путујући низ Нил, скупљајући мноштво цртежа и урањајући у културу која није била позната њиховим властитим. Ово је било спонтано путовање које је захтевало чињеницу да је Пеарце уговорио потрошњу; Пеарце је путовао у Египат у покушају да се излечи топлијим временима. Пирс мора да има и друге мотиве да путује у Египат, а један од њих је да је егзотични Исток привлачио уметнике и инспирисао је коришћење оријенталних тема у многим радовима у Салону. Слике Геромеа, Еугене Фроментина и Еугене Делацроика приказивале су, у многим случајевима, готово фотографску вјеродостојност, откриле обичаје, хаљину и крајолик источних земаља. Следеће године Пеарце је поново напустио Париз, овај пут путујући у Алжир где је провео зимске месеце апсорбујући живот и културу још једне стране земље, што је додатно допринело његовом репертоару оријенталних тема.


По повратку у Париз 1874. године, Пеарце је дебитовао у Салону 1876. године са портретом Американке, Мисс Еллен Хардин Валвортх. Упркос свом новом искуству у Египту и Алжиру, Пеарце је одлучио да унесе портрет, а не рад инспирисан његовим путовањима. До следећег Салона Пеарце се окренуо ка приказивању историјских сцена, највероватније под утицајем Бонна. Изложио је Ла Морт ду Премиер Не (Смрт првог рођења) у Салону 1877. и интегрисаним источним детаљима, на основу знања из прве руке, у композицију. Иако више није претерана популарна или прогресивна тема са многим уметницима, Пирсеов третман библијске историје није био изненађујући.… Од младости Пеарце је желио да буде религиозни сликар великих библијских субјеката ”, (Марија Лублин, ретка елеганција: слике Цхарлеса Спрагуеа Пеарцеа, Нев Иорк: Галерија Јордана Волпеа, 1993, стр 11) Када је у питању друштвена и религиозна преокупација Треће Републике, то је било прикладно јер је Француска ревносно религиозна у настојању да поврати религиозност у периоду када је била угрожена секуларном модерношћу.


Иако је Пеарце радио на библијским темама, на њега су утицали и доминантни интерес за оријентализам и приказ етнографских детаља. Да додатно разјаснимо овај значај, Тхомпсон (пг. 683) написао је о Пеарцеовом Ла Морт ду Премиере Неу да:
Као и многи академски сликари у доба археолошких открића, Пеарце је укључио артефакте за верност. Према египтологима, парцијална зидна слика изнад ожалошћених потиче од објављених илустрација гробница у Новом краљевству у Теби, а случај мумије се може заснивати на једном у музеју Лоувре у Паризу… Ламентације су ипак установиле Пеарцеову репутацију озбиљног уметника излагао је у Њујорку, Бостону, Филаделфији и Чикагу.
Иако је Пеарце можда представљао стварне објекте, њихов смештај заједно је био анахронистички, што је изазвало мало забринутости јавности, као што је описала Мари Лублин (пг. 17):
Ако композиција не успева да покаже уметничко знање о египатској уметности, њени кредибилни, ако не и тачни, детаљи дају историјски контекст који су жељени поротници и покровитељи Салона. Пирсов покушај да визуализује причу испричану у причи о Изласку илуструје фасцинацију деветнаестог века аутентификацијом Библије.



Пеарце је наставио да излаже библијске предмете у Салонима 1879.Ле Сацрифице д'Абрахам - Жртва Абрахамова) и 1881. године, чије је почасно признање за Деколацију де Саинт Јеан-Баптисте (Одрубљивање главе св. Ивана Крститеља). Овај рад је касније приказан на Академији лепих уметности у Пенсилванији, где је добио прву част и касније је продат Институту за уметност у Чикагу - рад је накнадно отуђен.
Пирсово интересовање за оријентализам и егзотика усмјерило је његову пажњу на тренутни бијес Јапонизма, љубав према свему јапанском коју су предводиле трговине као што су Сиегфриед Бинг на Руе Цхауцхат, Ла Порте Цхиноисе Мадаме Десоие и публикације попут Ле Јапон Артистикуе. Све више и више уметника, као што су Едоуард Манет, Јамес МацНеилл Вхистлер и Едгар Дегас, почели су да прикупљају “ориентал“Објекте и изазове њихове употребе просторних ефеката како би симулирали неку врсту“ јапанске ”слике, препуне јапанских кимона, навијача и порцулана у често европеизованом окружењу. Фемме а л'ЕвентаилДама са вентилатором) од 1883. је прикладан пример Пирсеове интеграције оријенталних предмета, показујући европску жену обучену у свој кимоно, држећи јапанског навијача. Подстичући његову оданост овом интересу, Пеарце је излагао Фантаисие (Фантасиена Пенсилванској академији лепих уметности у Филаделфији. Рад је био високо похваљен и привукла је универзалну пажњу'. освојивши га као медаљу треће класе, и означавајући прекретницу у каријери у Пеарцеу и појачавајући његове уметничке моћи "(Тхомпсон, 684).

Није лако задовољан, Пеарце је преузео још једну тему: сељак, тему која је имала дугу и дуготрајну повијест не само у дјелима умјетника као што су Јеан-Францоис Миллет и Цхарлес-Францоис Даубигни, већ иу француској друштвеној повијести. Ране сељачке композиције Пеарцеа биле су Портеусе Д'еау (Носач воде), за који је на Салону 1883. освојио медаљу треће класе. Године 1885. Пеарце се преселио у Ауверс-сур-Оисе гдје је остао до краја свог живота и гдје је своју креативност препустио окружењу природом. Он је излагао Пеинес де Цоеур (Троублес оф тхе Хеартна Салону исте године, слика која је такође приказана на Пеннсилванијској академији где је освојила Златну медаљу Храма за најбоље ликовно сликарство.
Крајем осамдесетих година прошлог века, Пеарце је наставио да се интересује за сељачке теме, док је у свој рад укључио и пасторалне слике. Он је остао доследан годишњи излагач на Салону, поред учешћа на неколико међународних изложби у Белгији, Енглеској, Немачкој и Америци. Наредне године, почевши са његовим избором у жири изложбе Универселле из 1889. године, укључио га је у низ амбициозних активности које су допринијеле његовом признавању, укључујући предсједавање паришким савјетодавним одбором за Свјетску колумбијску изложбу у Чикагу 1893. и Паризу Одбор за куповину изложбе Лоуисиане у Ст. Лоуису 1904. године. Још важније, помогао је у организацији прве велике америчке изложбе уметности у Белгији за Светски сајам у Антверпену 1894. године. Иако је Пеарце усвојио стил и преференцију предмета који је типично француски, јасно је да је још увијек био заинтересиран за промицање рада других америчких умјетника, посебно оних који имају јаку везу с Француском. Године 1894. добио је и име Цхевалиер де ла Легион д'Хоннеур.
Пеарцеова посљедња изложба Салона била је 1906. године када је изложио Јеуне Пицарде (Иоунг Гирл оф Пицардие). Умро је у Ауверс-сур-Оисе 1914. године.

Допринос америчких уметника, посебно оних који раде на типичном француском маниру, али у стиловима који нису били толико контроверзни као долазећа група импресиониста, често се може засјенити. Ипак, усвајајући ове типично француске представе, Цхарлес Спрагуе Пеарце је разговарао са клијентелом и публиком која је цијенила његове слике посебно зато што су били у истом духу као и многи претходни умјетници деветнаестог стољећа. Његов рад се бавио интересима времена, почевши од опсједнутости средњим и далеким истоком до циљева који су друштвено вођени у приказу сељака. Пеарце се у потпуности удубио у живот и уметничку културу Париза и стекао признање док је задржао подршку за друге америчке умјетнике и изложбе. Остале међународне похвале за умјетника укључују: Цхевалиер, Ред краља Леополда, Белгија (1895); Потпредседник и оснивач Паришког друштва америчких сликара и каваљера, Ред Ред Еагле, Пруска (1897); Цхевалиер, Ред Ред Еагле, Данска (1898); Сарадник Национални академик, Национална академија за дизајн, Њујорк (1906); и постхумно промовисан у националног академика Националне академије дизајна; Њу Јорк (1920). | Рехс Галлериес, Инц















Нато да фацолтоса фамиглиа бостониана, Цхарлес Спрагуе-Пеарце13. октобар 1851 - 18. мај 1914) еббе модо ди цресцере ин а амбиенте молто стимулант дал пунто ди виста цултурале е цреативо. Да ли можете да уживате у успеху специјализације у оријенталној оријентацији, сопственим сналажењем, менторима и другим особама, Цхарлесу Спрагуеу, који ће вам помоћи да пређете на амерички језик.
Уметницки уметник Цхарлес Спрагуе Пеарце је превалентиран у Француској, довео је 1873. године и отпутовао. Ви сембра форсе ди авере гиа сентито куеста сториа да куалцхе парте? Не могу да кажем да је од 800 уметника преведено неколико уметника, а да се формира и Париги, а да се не ради о креативном дизајну, већ да је то могуће. Нел'ателеир дел маестро Леон Боннат, Цхарлес Спрагуе Пеарце рижава възстановава във връзка със списък с участником. Свилуппо успеварената за личност интересес версо уна церта тенденза есотица, молто ин вога ин куегли анни, алиментата анцхе да суои виагги е соггиорни в Егитто е в Алжир.
Л'еспрессивита ди Цхарлес Спрагуе Пеарце, очигледно је да је све што је потребно да бисте видели, и да ли је све у реду за традицију (куи, е пои анцора куи, потете аммираре због белле царреллате ди суе опере). Неи суои куадри си леггоно цхиараменте ле инфлуензе ди Миллет е Цорот, по тарифи соламенте због номи ецлатанти.


Погледајте видео: Learn the Bible in 24 Hours - Hour 1 - Small Groups - Chuck Missler (Децембар 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send