Романтиц Арт

Георге Иннесс ~ Тоналистички сликар | Школа Худсон Ривер




Георге Иннесс [1825-1894] Одрастао је током формирања Школе реке Хадсон, чији су уметници посматрали природу као манифестацију божанског и настојали да је приказују што вјерније. Међутим, Иннесс се издвојио из ове групе у дубоком степену у којем су филозофске и духовне идеје инспирисале његов рад. Коначно, он је постао водећи амерички уметник-филозоф своје генерације.


Кратко трениран од стране Јохн Јессе Баркер, Иннесс је највише знања о композиционој структури стекао проучавањем пејзажа старих мајстора, посебно Цлауде Лорраин и Салватор Роса, док су прво радили у компанији Схерман и Смитху, а затим у Н. Цурриер (касније Цурриер & Ивес). Позивајући се на репродукције ових слика, он је приметио, "У њима је постојала моћ мотива, достојанство хватања. То је била природа, учињена величанствена, уместо да буде омаловажавана ситним детаљима и слабим извршењем"Убрзо након тога, Иннесс се сусрео са делима Тхомаса Цолеа и Асхера Б. Дуранда."Било је узвишеног стремљења у Колу", с дивљењем се присјетио. У дјелима Дуранда, Иннесс је осјетио"интимнији осећај природеНадао се да ће ове особине асимилирати у своје властите слике. Након што су 1843. године преузели додатне лекције од Регис-Францоис Гигноука, Иннесс је први пут излагао сљедеће године на Националној академији за дизајн (НАД). Он се званично придружио свету уметности у Њујорку када је две године касније отворио свој студио у граду.


Иннессов први међународни пут, 1851, одвео га је у Рим и Фиренцу; Мало римског аквадукта (1852; Високи уметнички музеј, Атланта одражава његову пуну асимилацију лекција Клода. У Фиренци се сусрео са портретистом Виљемом Пагеом и готово сигурно је дискутовао о радовима Тизијана, који су често копирали и који су покретали Иннессов стил у сликарском правцу. Можда је најважније, кроз Паге, Иннесс сазнало писање шведског научника који је постао мистичан Емануел Сведенборг, који је све више обликовао његову личну и естетску филозофију. Заустављајући се у Паризу по повратку у Њујорк, Иннесс је присуствовао Салону и први пут је видео слике Барбизон артистс, укључујући и Теодора Русоа. Понудили су алтернативу савјеснијем раду неких од Иннессових савременика, као што су уметници Новог пута, који су формално познатији као чланови Удружења за унапређење истине у уметности. Средином 1860-тих, ови уметници, којима се бавио критичар Цларенце Цоок, инспирисали су позив Јохна Рускина да открије божански значај у најмањим аспектима природе. Сврховитост и одлучност њиховог тражења одражавали су се у тачним приказима физиономије природе; само представљањем природе на тај начин може уметникова машта "ради свој посаоДок је Иннесс подједнако инспирисан идејом божанског значаја у природи, привукао га је свеж, лабав кист и очигледан емоционални тенор Барбизон паинтингс. Приступ уметника Нове стазе остао је утицајан све до раних седамдесетих година прошлог века, када су Американци усвојили космополитску естетику и развили, захваљујући томе, већу захвалност за Иннессове слике које су инспирисали Барбизон.



Након што је изабран за сарадника НАД-а 1853. године, Иннесс се вратио у Европу; у Лондону и Амстердаму, проучавао је пејзаже Меиндерт Хоббема. Ова дела су унапредила његову захвалност за изражајну моћ анонимних поставки у природи. Године 1854. Иннесс је радио у Брооклину у Нев Иорку и спријатељио се с харизматичним протестантским министром Хенријем Вардом Беецхером, који је постао заштитник и поборник свог рада. Године 1855. прихватио је провизију од Јохна Јаи Пхелпса, првог предсједника Делавареа, Лацкаванне и Вестерн Раилроада, да би представио мјесто првог круга куће у Сцрантону, у Пеннсилванији. Упечатљивији од овог мотива у Иннесс 'Лацкаванна долини (1855; Национална галерија уметности, Вашингтон, Д. је јукстапозиција надолазећег воза са откосом пањева. То имплицира да лежећи, црвенокоси младић у првом плану размишља о разорном утицају индустријализације на еденску америчку дивљину. Иако је Лацкаванна долина пала у мрак током уметниковог живота, касније је постала оријентир америчког сликарства, камен темељац за дебату о еколошким и социјалним питањима деветнаестог века.





Периоди Медфиелд и Еаглесвоод
Након што се преселио у Медфиелд, Массацхусеттс, у јуну 1860. године, Иннесс је почео да асимилира евокативни тенор Барбизона и холандског сликарства пејзажа; она је настала, на пример, у изражајним кистовима и богатим глазурама Делаваре Ватер Гап-а (1861) и Делаваре Валлеи (око 1863). Иннесс је осећао посебно сродство са Роуссеауом, јер су оба уметника сматрала да је нематеријална, чак и натприродна сила генерисала све облике живота. Током 1860-их, Иннесс је наставио да студира филозофију; у каснијим интервјуима споменуо је надбискупа Рицхарда Вхателија и Јохна Стуарта Милла. Његов најдубљи интерес остао је за Сведенборг, чије су идеје постале познате у Америци средином деветнаестог века, углавном преко трансценденталиста.
Као страстан аболициониста, Иннесс је покушао да се упише у Массацхусеттс регимент током грађанског рата. Иако није прошао физички преглед, организовао је митинге и често је држао говоре како би донирао донације и волонтере. Неке од његових слика из 1860-их одражавају и немир и обновљени осјећај националног оптимизма који је изазвао рат. Један од истакнутих примера је Музеј и обиље музеја (1865), који је био у средишту свеобухватне научне и критичке пажње откако је први пут изложен 1866. године. Већина писаца тврди да слика утјеловљује оптимизам Иннесса за изгледе земље на крају грађанског рата. Они виде "обиље"представљен пшеничним пољима и праском сунчеве светлости у центру слике, као неизбежна последица"мирНедавно је Лео Мазов интерпретирао слику у светлу својих првобитних власника, Марцуса и Ребецце Спринга, који су основали друштвену реформску организацију Војне академије Еаглесвоод у Перту Амбоју, Њу Џерзи. 'укључивање шетачких и радничких фигура у слику одражава утопијску потрагу за хармонијом међу друштвеним класама.

Мазов је такође предложио да слика одражава три различита погледа на историју: циклична, миленијална и прогресивна. Као један од највећих слика Инзона пре 1870. године, мир и обиља алудира на циклични поглед на историју изазван у Постанку, о наизменичној гозби и глади; ова перспектива је била популарна током средине деветнаестог века и позива на такве добро познате и сличне драмске радове као што је серија од пет делова Тхомаса Цолеа Тхе цоурсе оф Емпире (1833-36). Благодат окружења може се односити и на концепцију коју фаворизира Сведенборг и миленијалци.Нови Јерусалим", библијски"обећана земљаКоначно, у прогресивном погледу, долазак индустријализације, симболизиран насељем у даљини, још увијек може мирно коегзистирати са аграрном економијом, коју представљају снопови т Несумњиво једна од највећих, најкомплекснијих слика Иннесса, мир и богатство могу оправдати неке или све ове промишљене интерпретације.

Извори су сматрали да је образовање моћно средство за друштвену промену. У јесен 1863. позвали су Иннесса да постане инструктор цртања у Еаглесвооду. Његови ученици су били Лоуис Цомфорт Тиффани и Царлетон Виггинс. Године 1866. примио је комисију да наслика серију о централној теми Шведанборшке доктрине. Колективно под називом "Тријумф крижа", три слике - само Долина сенке смрти (Францис Лехман Лоеб Арт Галлери, Поугхкеепсие, Нев Иоркпреживео нетакнут-коришћен тропепутовање ходочасника"манифестовати транзицију из опустошеног, природног подручја, освијетљеног само ужареним крижем на небу, до зеленог духовног подручја, или"Нови ЈерусалимПрофил на Иннесс у Харпер'с Веекли (13. јул 1867) дефинисао га је као Сведенборгиан и обележио прву јавну припадност двојице мушкараца. Четири месеца касније, Иннесс је објавио чланак под насловом "Боје и њихове кореспонденције"у Гласнику Новог Јерузалема, главном књижевном возилу Сведенборгианске цркве у Америци, у којем је изложио идеју да боје имају специфичне духовне идентитете. Године 1868, Иннесс је изабран за члана НАД-а, ау октобру, он и његова жена, Елизабетх Харт Иннесс, крштена је у Новој цркви (Сведенборгиану Брооклину од стране Рев. Јохн Цуртис Агер (Агер би председавао Иннессовом сахраном у НАД-у.)


Иннесс иностранство и његов повратак у Нову Енглеску
Године 1870, Иннесс и његова породица започели су четворогодишњи боравак у Европи. У Риму је изнајмио студио на улици Виа Систина за коју је рекао да га је окупирао Цлауде Лорраин. Током ових година, Иннесс је створио пејзажне слике првенствено у два стила: једна група са оштрим геометријским просторима који резонирају са Сведенборговим описом структурираног карактера духовног царства, и друга група са генерализованим простором и богатим гестуалним четкањем. Ацросс тхе Цампагна (1872) и маслине у Тиволи (1873) премости ове две групе тако што ће имати софистицирану игру моћних графичких форми и деликатних прања боја.


Након што је љето 1874. провео у Нормандији, Иннесс се преселио у Бостон како би извео неколико радова инспирисаних италијанским боравком, укључујући и магистрални Пине Грове из виле Барберини (1876). Љепота јесенске сезоне у Новој Енглеској инспирисала је елеганске Јесенске храстове (ца. 1878); сродне репрезентације током 1870-их година неповољних временских услова представљале су почетак новог поглавља у његовом животу. У јуну 1878, Иннесс је изнајмио имање Додге у ​​Монтцлаиру, Нев Јерсеи; у наредних шеснаест година, он би усавршио своје "потпис"или"синтетички"Стил сликарства. Почетком 1880-их, провео је неколико летова у Милтону, Массацхусеттсу и на Нантуцкету. У децембру 1884. купио је имање у Монтцлаиру, а сљедећег фебруара тамо се трајно преселио, иако је наставио да задржава своје у Нев Иорку.Монтцлаир"у многим њиховим насловима, његове слике из овог периода генерално одустају од познатих локација. Уместо тога, оне нуде просторе за контемплацију и рефлексију, идеју заробљену у једном од његових кључних коментара из овог периода:"Морате ми сугерисати стварност, не можете ми никада показати стварност".



Касни пејзажи
Старост није успела да успори Георге Иннесса. Током последње деценије, посетио је Адирондакс, Нијагарине водопаде, Нантуцкет, Вирџинију, Џорџију, Чикаго, Калифорнију, Монтреал и Енглеску; Провео је зимске месеце у Тарпон Спрингсу на Флориди, где су високи, готово бескорисни борови инспирисали такве хваљене радове као Дом чапље (1893; Арт Институте оф Цхицаго). Необуздана енергија која покреће ова путовања видљива је у многим причама Иннесса на послу у његовом студију, који се често фокусирају на његово физичко ангажовање у процесу сликања. Његово чланство у Друштву америчких уметника, основано 1878. године како би изазвало ауторитет и традиционализам НАД-а, нагласило је његову посвећеност експресивном сликању. Његова прогресивна позиција била је такодје призната његовим учешћем у покрету Хенрија Георгеа са једним порезом и његовом дубоком бригом за права радника.


Иннессов рад, који садржи више од 1.150 слика, акварела и скица, остаје изванредан доказ његовог доживотног оданости пејзажном сликарству и његовој сталној потрази за новим сликарским техникама. Често описан као тоналиста, он се и даље разликује од оних уметника као што су Јамес МцНеилл Вхистлер и Двигхт Трион у својој посвећености Сведенборговом веровању у постојање односа између природних и духовних сфера. Бескрајно привлачни као рефлексије физичке љепоте природе, Иннессове слике нас такођер позивају да одвојимо нашу склоност да препознамо препознатљива мјеста у природном свијету. Уместо тога, као што сматрамо таквим касним радовима као ужарени Сунрисе (1887), можемо почети да размишљамо о непознатом, имагинарном, можда чак и духовном постојању. / © Метрополитански музеј уметности - Адриенне Бактер Белл, Одељење за историју уметности, Маримоунт Манхаттан Цоллеге












































































Иннесс Георге - Паесиста, нато Невбургх (Њу Јорк) ил 1 ° маггио 1825 морто у Бридге оф Аллан (Сцозиа), ил 3 август 1894. Цоминцио а лавораре прессо ун инцисоре а Неварк (Н.Ј.) пои рицеветте поцхе лезиони да Регис Гигноук, ма фу пиу цхе алтро ун аутодидатта. Фу а лунго е пиу волте ин Италиа е Франциа, дове суби л'инфлуенза делла сцуола ди Барбизон.
Риццо ди танте еспериензе, аи градатаменте аллонтанандо далла традизионе делла сцуола ди Худсон е далла реалистица рипродузионе делла натура, пер интерпретаре цон ларга маниера и вари аспетти.
Л'Иннесс фу ун уомо интенсаменте религиосо, а ун сенсо ди профонда спиритуалита перваде ле суе опере, ин цуи превалгоно и россеггианти паесагги аутуннали о ло спленденте соле естиво (Куерце ин аутунно; Трамонто нел Медфиелд нел Метрополитан Мусеум ди Нев Иорк). Ментре нелле опере гиованили аббондано и партицолариПаце е Аббонданза, 1865)(ле ултиме ривелано интензионе е фацолта ди синтеси)И фиори насценти, 1889). Л'опера делл'Иннесс и бен раппресентата нелла цоллезионе Бутлер делл'Арт. Институт ди Цхицаго. © Треццани, Енцицлопедиа Италиана