Реалист Артист

Самуел Морсе ~ Галлери оф тхе Лоувре



Галерија Лувра Самуела Ф. Б. МорсеаНационална галерија уметности НГА, ВашингтонДанас познат као изумитељ телеграфа, Самуел Финлеи Бреесе Морсе (1791-1872) започео је своју каријеру као сликар. Рођен у Чарлстауну, Масачусетс, похађао је Универзитет Јејл, дипломирао 1810. и преселио се у Бостон. Тамо је постао приватни ученик и пријатељ сликара Вашингтона Аллстона, који га је упознао са традиционалним програмом учења који је обухватао цртање, анатомију и теорију уметности.
Са Аллстоновим охрабрењем, Морсе је отишао у Лондон, гдје је упознао Бењамина Веста и био је прихваћен као студент на Краљевској академији умјетности. Морсеова прва велика слика, Тхе Диинг Херцулес (1812-1813, Иале Университи Арт Галлери), заслужио високе похвале. Вративши се кући 1815. године, пун оптимизма и националног поноса, Морсе се суочио са умјетничком климом која је неповољно била наклоњена сликарству хисторије на велики начин и била је присиљена да се окрене портрету за финансијску подршку. Крајем 1810-их и 1820-их сликао је портрете клијената у градовима и градовима дуж Атлантске обале.

Његова портретистичка пракса и његове амбиције да унапреде јаку националну уметност окупиле су се у његовој првој великој слици, Представничком дому, коју је обишао као изложбу појединачних слика до скромних, али на крају незадовољавајућих, критичких и популарних признања.
У јануару 1826, Морсе је изабран за првог председника Националне академије дизајна, институције у Њујорку коју је помогао да успостави. У марту и априлу у низу предавања које је одржао у Нев Иорк-у Атхенаеум, он је тврдио даОсновни циљ сликарства је да узбудимо Машту видљивом репродукцијом природних објекатаИ друге појаве које се могу уочити у природи. Да би ова теорија била примењена у пракси, сликар је користио алате линије и боје.

Вјештина цртања и композиције могла је бити наглашена у институцијама као што је Национална академија, док је изврсност у примјени боја дошла с копирањем дјела старих мајстора, што је такођер омогућило пријеко потребан приход. Амерички уметници као што су Вест, Јохн Синглетон Цоплеи и Јохн Трумбулл често су допуњавали своје приходе сликањем копија радова ренесансних и барокних уметника, обично као провизије за приватне покровитеље.
И Морз је извршио копије по наруџбини, испуњавајући бројне захтјеве за репродукцију дјела Тицијана, Рубенса, Поуссина, Мурилла и других.













Такви радови су финансирали Морсеове студије у иностранству између 1829.-1832., Путовања које је кулминирало у монументалној галерији Лоувре.
Пролазећи кроз Париз на путу за Италију у јануару 1830, Морсе је кратко посетио Лувр. Он је тада могао да осмисли план да се слика једна велика слика са смањеним верзијама ремек дела колекције. Морзеова галерија имала је низ преседана, укључујући чувену Трибуну Уффизија Јоханна Зоффанија (1772-1778, Краљевска колекција, Виндсор Цастле)Морсеова идеја коју је Морсе приказао у Лондону 1814. Морсеова идеја о приказивању Салона Царреа, једног од највећих простора Лоувреа, исто тако слиједи у духу пројекта Хуберта Роберта за трансформацију Гранде Галерије Лоувре, осликане три деценије прије . На начин сличан ранијим и савременим погледима на салон, Морсеова галерија приказује простор као радионицу у којој мноштво појединаца проучава, скицира и копира из замишљеног скупа најбољих дјела Лувра. Враћајући се у Лоувре 1831. да би започео пројекат, Морсе је био разочаран што је Салон Царре висио са савременим француским сликама, као што је приказано у Салону Ницолас-Себастиен Маиллот Царре ду Лоувре 1831. Морсе их је стога замијенио ремек-дјелима из Гранде Галерие Лоувре , и он је ушао у свој коначни састав.
Морсеов избор старих мајсторских слика вођен је, у извесној мери, учењем његових ментора, укусом његових покровитеља и сопственим педагошким циљевима. На пример, Веронесеова свадба у Кани, лични фаворит Аллстоновог, која је за многе уметнике представљала најсофистициранији и најуспешнији распоред боја, добила је поносно место на зиду са леве стране, иако је приказан под косим углом. Тицијан, још један од Аллстонових идола, представљен је са четири слике у Морсеовој галерији.
Два су веома истакнута: Вечера у Еммаусу је изнад отворених врата галерије, а Ентомбмент виси тик изнад нивоа очију у средини десно. Неколико уметника на Морсеовој листи комисија су такође представљени радовима у Галерији и одражавају генерално канонски укус његових америчких покровитеља и вршњака. На крају, овај низ слика илуструје различите приступе третирању светлости, боје, линије и композиције коју је Морсе обраћао у својим предавањима на академији.
Радећи од малих копија, као што је био Тизианов портрет Фрање И из 1539, или сликајући директно у своје велико платно, Морсе је завршио већину композиције у Паризу. Довршио је фигуре и оквире за појединачне радове унутар своје Галерије негдје након повратка у Нев Иорк крајем 1832. године. Добар пријатељ умјетника Јамес Фениморе Цоопер појављује се на слици лијево на слици са својом женом и кћерком. У близини, уметник који копира неидентификовани пејзаж сматра се да је Рицхард В. Хаберсхам, један од Морсеових колега у Паризу. Морсе се укључио у центар у улози учитеља. Нагиње се над женом која је идентификовала његову кћерку, Сусан Валкер Морсе. Баш као што је ранији Заступнички дом био спој његовог портрета и његове веће, националистичке амбиције, Галерија Лоувре хармонизира Морсеове активности као преписивача са својим већим циљевима као уметник и предавач.
Недавна конзервација слике открила је да техничка конструкција Морзеове галерије није била ништа мање сложена од њене композиције. По узору на Аллстона, Морсе је експериментисао са различитим сликарским медијима и користио технику инспирисану Тизианом наношења глазура - танких слојева транслуцентних смеша уља и пигмента - како би постигао богатство бојања, као и изванредно моделирање фигура унутар слика приказан у Галерији. Међутим, Морсе је са својим пигментима такође мешао смоласте материјале како би приближио дубоке тонске особине старих мајсторских слика и додао лакове како би убрзао процес сушења. Нажалост, штете проузроковане овим материјалима, у комбинацији са стресом од превртања платна за транспорт од Париза до Њујорка, изискивале су опсежне поправке које је уметник вероватно предузео пре него што је јавно приказао рад. Тако је био и креатор слике и први конзерватор.
Морсе је први пут изложио Галерију у Њујорку током јесени 1833. и поново следећег пролећа у Њу Хејвену. Високо хваљен од стране критичара и неколико познаваоца, ова врста слике са мало наративног интереса је одбачена од стране јавности. Сломљен одговором, продао је Галерију и њен оквир за 1.300 долара Георгеу Хиде Цларкеу, богатом власнику Нев Иорка и рођаку Цоопера. Морсе је ускоро потпуно престао да слика, прелазећи на своје успешне експерименте са дагеротипијом и електромагнетним телеграфом.
Петер Јохн Бровнлее, кустос сарадник, Терра фондација за америчку умјетност, а продуцирао је одјел изложбених програма и издавачка кућа у Националној галерији умјетности.Тект цопиригхт © 2011 Управни одбор, Национална галерија умјетности, Вашингтон.

Самуел Финлеи Бреесе МорсеЦхарлестовн, Масс., 1791 - Поугхкеепсие, Нев Иорк, 1872). Лауреатоси алла Иале Университи нел 1810, а л'анно сегуенте ин Ингхилтерра ове студио питтура; торнато ин Америца лаворо долазе питторе ди сториа е фу сопраттутто аппреззато ритраттиста. Ил суо интерессе си риволсе престо анцхе алла тецница. Ди риторно да ун лунго виаггио ин Еуропа (1829-32), цонцепи ла прима иде ди ди телеграфо елеттрицо, цхе реализзо нел 1835, еспонендоло алла Цолумбиа Университи. Нел марзо 1843 ил говерно ло аиуто цон соввензиони цосиццхе М., л'анно допо, поте трасметтере ил примо мессаггио телеграфицо да Васхингтон а Балтимора. Интродуссе ла дагхерротипиа ин Америца е посо анцхе ил примо цаво телеграфицо соттомарино нел порто ди Нев Иорк (1842). Фу анцхе проф. ди сториа натурале нелло Хотел Иале Цоллеге ди Нев Хавен. [Енцицлопедиа Италиана Г. Треццани]