Екпрессионист Артист

Рицхард Диебенкорн ~ Сликар апстрактног и фигуративног експресионизма



Рицхард Диебенкорн, лирски сликар, умире у 71. годиниМицхаел Киммелман, Нев Иорк Тимес, 31. март 1993
Рицхард Диебенкорн 1922-1993, један од водећих америчких сликара послератне ере, чије дубоке лирске апстракције изазвале су свјетлуцаво свјетло и широко отворене просторе Калифорније, гдје је практично провео цијели свој живот, умро је јучер у свом дому у Берклију. Имао је 70 година.
Узрок је била респираторна инсуфицијенција након дуге болести, изјавио је његов трговац, Лавренце Рубин из М. Кноедлера и компаније у Манхаттан. Два круга операције на отвореном срцу, упала плућа и терапија зрачењем у посљедње двије године гутали су г. тако да је његово дисање било толико тешко да су на крају његови креативни напори били ограничени на цртеже и друге ситне радове које је могао произвести док је лежао. Чак су и ови, у меким, избељеним бојама које је фаворизовао, често сугерисали огромну величину.


Од почетка своје каријере, крајем четрдесетих година прошлог века, освојио је обожаватеље и излагао широко. Али дистанца, и физичка и психолошка, коју је држао из Њујорка, склон је да га удаљи од уметности у свету моде, и изазвао је или запрепаштење или равнодушност код многих критичара. Када је Сажетак експресионизма био узлазни у Њујорку педесетих година прошлог века, господин Диебенкорн се пребацио са апстракције на фигурацију. Када је Поп Арт учинио фигурацију модерном 1960-их, вратио се на апстракцију.
Господин Диебенкорн није обрађивао школу, није имао круг око њега. Био је скроман, промишљен и приватан човјек који је произвео изразито приватну и промишљену умјетничку марку. Склон је ношењу рукавица и кошуља, имао је професорски, студиозно нехемијски начин који је био управо антитеза клишеу глатког СоХо умјетника и подузетника. Показивао је свој велики оквир како би се учинио мање импозантним, а када је говорио, обично је био на застој, често се удвостручивао на оно што је рекао да измијени или исправи примједбу.



Снага и радозналост
То је био и дух у којем је сликао. Његове апстракције се састоје од секундарних мисли, пентименти, брисања и измјена. Многе његове слике укључују исте елементе: скелу линија и трака, преклапајуће равнине и атмосферске велове боје кроз које се могу уочити слојеви активности. Ефекат је архитектура форме у којој лепота има толико везе са замршеношћу столарије као и са целокупним дизајном. Снага и радозналост његовог рада укључује и контрадикцију својствен идеји да би неодлучност, конфликт и тинкеринг могли постати суштина таквог сензуалног и заводљивог сликарства.

У последњим годинама, док га његова болест није присилила да остане у стану који је држао у Берклију, господин Диебенкорн је највећи део времена провео са својом супругом Пхиллис, у једноставној двоетажној бијелој кући у граду Хеалдсбург, у сјеверној Калифорнији. које су преселили из Лос Анђелеса 1988. године. Из његовог студија у преуређеној гаражи, могао је погледати на бујне винограде и планине преко долине Алекандер. Рекао је да је призор подсјетио на крајолик Провансе, који је инспирирао рад једног од његових главних јунака, Сезана. Попут Цезаннових пејзажа, његове апстракције су карактерисале равнотежа, контрола, изузетна искреност и мукотрпна конструкција.
Матиссе је био други уметник који је највише утицао на господина Диебенкорна и са којим је најчешће био повезан. Матиссеова комбинација озбиљности и уљудности, често у дјелима која су садржавала доказе о промјенама и исправкама, била је нешто што је умјетност господина Диебенкорна јасно одјекивала. Али није тражио само елеганцију. Господин Диебенкорн је покушао да се одупре лакој течности која би могла да учини да његови радови изгледају лакше и лепше. Често је говорио о томе.напетост испод смирености"за шта се залагао у својој уметности."

Еарли Инфлуенцес
Рицхард Цлиффорд Диебенкорн Јр. је рођен 22. априла 1922. у Портланду, Оре., Једином детету Доротхи и Рицхарду Диебенкорн, потпредседнику компаније за снабдевање хотелима пацифичке обале. Описао је своје родитеље као "супер-буржоаски, "одупирући се идеји да постане уметник. Он је приписао својој баки по мајци, Флоренце МцЦартхи Степхенс, песнику, сликару и адвокату за грађанска права, да га охрабри.
Његов први ентузијазам био је за илустрације Ховарда Пилеа и Н. Ц. Виетх. Када је 1940. године ушао на Станфорд универзитет, његови су се хоризонти проширили. Упознао је Пхиллис Гилман, жену коју би он оженио. Упознао се са радом Артхура Довеа, Цхарлеса Схеелера и, што је најважније, Едварда Хоппера, за кога се чинило да опонаша своје радове из раних 1940-их "Пало Алто Цирцле"са својим чврстим светлом и јаком геометријом форме."
Уписао се у марински корпус 1943. године и провео један семестар на Калифорнијском универзитету у Берклију, гдје је студирао сликарство код Ерле Лорана, прије него што је уписао обуку за официре. На задатку у бази у Куантицу, Ва, могао је да посети колекцију Пхиллипс у Вашингтону, искуство које би увек ценио због утицаја радова које је тамо видео Боннард, Пицассо, Бракуе и посебно Матиссе. Пхиллипси су касније постали један од најзадовољнијих колекционара и излагача радова господина Диебенкорна.

Код куће на западу
Почео је да ствара своје најраније апстракције недуго након тога. Кратко је покушао да живи у Њујорку, али је брзо напустио ту идеју. "Ако сте тамо", рекао је, "ви сте сви укључени у тренутак, у питања која су увек присутна, али то не значи много. Волим да се морам ослањати на властите ресурсе, иако се повремено чинило прилично опустошеним".
Крајем четрдесетих година преселио се у подручје Сан Францисца, који је имао своју виталну умјетничку сцену у којој су били Давид Парк, Елмер Бисцхофф, Хассел Смитх, Едвард Цорбетт и Цлиффорд Стилл.
Господин Диебенкорн снажно је пао под утјецајем апстрактних експресиониста као што је Виллем де Коонинг, чији се рад први пут дивио у издању Партизанског прегледа из 1948. године. Али на тај утицај је убрзо додао нешто посебно у раним 1950-им. Док је летио између Калифорније и Албукуеркуе, Н.М., гдје је студирао за магистериј на Универзитету у Новом Мексику, из зрака је проматрао боје и широка, равна, правоцртна поља југозападног крајолика. Његове апстракције су почеле да се састоје од међусобно повезаних авиона који су личили на терене прекривени путевима и гудурама.
Његова прва самостална изложба дошла је 1948. године у Калифорнијској палати легије части у Сан Франциску. Када је његов рани рад био изложен у Њујорку, био је топло примљен као варијанта апстрактног експресионизма на Западној обали.

Од апстракције до фигура
Али прелазак на фигурацију господина Диебенкорна средином 1950-их запрепастио је неке критичаре са Источне обале, посебно оне који нису познавали Парк и Бисцхофф, чије су фигуративне слике раних 50-их поставиле позорницу за њега. У ретроспективи, то је било мање конверзија него што се чинило у то вријеме, јер су фигуративни радови заиста продужетак његових апстракција, баш као што је његова каснија промјена натраг на апстракцију природно израсла из његових фигуративних слика.
"Никада нисам одбацивао ствари када сам прешао са једног на други начин сликања"Рекао је господин Диебенкорн."Можете видјети континуум од репрезентације до апстракције, иако морам рећи да се никада није осјећао као глатка транзиција док сам био у средишту".

Еволуција од фигурације до апстракције почела је убрзо након што се 1966. преселио из Сан Францисца да предаје на Калифорнијском универзитету у Лос Анђелесу. Он је произвео стотине апстракција у последњој четвртини века, од којих је већина део серије "Оцеан Парк", названог по делу Санта Монице где је држао студио док се није преселио са женом у Хеалдсбург.
Преживео је његова жена; ћерку, Гретцхен Грант, и сина, Цхристопхера, оба из Сан Франциска, и два унука.
Рад господина Диебенкорна био је представљен на Биеналу у Сао Паулу 1955. године, а 1961. године Пхиллипс му је дао једну самосталну изложбу. Године 1978. био је представник Сједињених Америчких Држава на Бијеналу у Венецији. Током деценија постојале су бројне изложбе његове уметности у музејима широм света; прошле године, велика ретроспектива слика коју је организовала Уметничка галерија Вхитецхапел у Лондону путовала је из Енглеске у Немачку, Шпанију и Калифорнију.
Последњи велики преглед његовог рада у Њујорку био је преглед цртежа у Музеју модерне уметности, који је 1988. године организовао Џон Елдерфилд. "Морате се дивити упорности и дуговјечности његовог постигнућа", рекао је господин Елдерфиелд. "Боље него модни тањир." "Обнавља ваше веровање у сликање", рекао је.





































Погледајте видео: Interview with Petar Omčikus, Yugoslavian painter (Новембар 2019).

Загрузка...