Ренаиссанце Арт

Себастиано дел Пиомбо | Манеристички сликар


Себастиано дел Пиомбоц. 1485-1547, по имену Себастијана Луцианија, био је италијански сликар периода високе ренесансе и раног маннериста, познат по својој комбинацији боја венецијанске школе и монументалних облика римске школе.


Себастиано дел Пиомбо рођен је у Венецији 1485. године. Његово презиме је било Луциани. Припада млетачкој школи, изузетно модификованој од фирентинског или римског. У почетку је био музичар, углавном соло-играч на лутњи, био је у великом захтеву код венецијанског племства. Убрзо је показао ред за сликање и постао ученик Гиованнија Беллинија и након тога Гиоргионеа.
Његова прва слика напомена направљена је за цркву Сан Гиованни Црисостомо у Венецији, и тако је уско обликована по стилу Гиоргионеа да је у доба аутора често пролазио за рад тог мајстора. Представља Цхрисостом читање наглас на столу, велики Магдалене испред, и двије друге женске и три мушке свете. Према 1512, Себастијана је позван у Рим од стране богатог сиенског трговца Агостина Цхигиа, који је запослио вилу код Тибера, пошто је назван Фарнесина; овде је извео неке фреске, док су други водећи уметници били запослени у исто време. Венецијански начин боје био је тада запањујућа новост у Риму.
Микеланђело је видио и одобрио рад Луцианија, постао његов особни пријатељ и са њим ступио у необичан договор. У том периоду је ликовна способност Мицхелангела била помало исцрпљена у Риму, док је ривалска способност Рафаела била узнемирено уздигнута у односу; посебно се тврдило да је Буонарроти био слаб као колориста. Стога је сматрао да би могао покушати да наметањем нацрта за слике и остављањем Себастијана за њихово извршење у боји, не би могао одржати на свом највишем нивоу своју опћу надмоћ у умјетности. Чини се да у томе није било ништа посебно неправедно, увијек уз претпоставку да компакт није лажно прикривен; и чињенице су тако отворено изречене од стране Мицхелангеловог пријатеља Васарија (поред других писаца) да се чини да је било мало или нимало прикривања у вези с тим. Слике су ту да говоре саме за себе; и познаваоци су увек признавали да је квалитет Мицхелангеловог дизајна неупадљив на лицу. Неки писци су, међутим, љубоморни на Буонарротијеву особну честитост, порицали да се његов рад може пратити на сликама које носе име Себастиано.
Четири водеће слике које је Себастиано насликао у складу са својом лигом са Буонарротијем су “Пиета”(Најстарији од четири), у цркви Конвентуала, Витербо; “Трансфигуратион”И“Флагеллатион, “У цркви С. Пиетра у Монторио, Рим; и, најславније од свих,Подизање Лазара”, Сада у Националној галерији, Лондон. Овај велики рад, изванреднији за општу снагу сликовне перцепције, него за квалитет детаљног интелектуалног или емоционалног израза, је димензија више од 12 к 9 стопа, са главним ликовима природне величине; уписано је “Себастианус Венетус фациебат“, И пребачен је из дрвета на платно 1771. године.
Насликан је 1517-1519 за Гиулија де Медичија, тадашњег бискупа Нарбона, а потом папе Клемента ВИИ .; и остао је у катедрали у Нарбони док је војвода од Орлеанса није купио почетком 18. века, када је 1792. дошао у Енглеску са галеријом Орлеан.
Некада се генерално признавало да се Микеланђелов дизајн појављује у лику Лазара и оних који су заузети око њега, али да ли је он заиста додирнуо панел, као што је често речено, чини се више него сумњивим, пошто је напустио Рим о томе када је слика почела.
Рапхаел'сТрансфигурација“Насликан је за истог покровитеља и исто одредиште.
Два рада су била изложена заједно, а неки обожаватељи нису се оглушили да дају предност Себастијановим.
Тхе “Бичевање Христа'', Иако се обично назива фреска, је, према Васарију, осликана уљем на зиду. То је био метод који је први пут практиковао Доменицо Венезиано, а затим и други уметници; али сам Себастиано је успио спријечити црњење боја.
Контуру лика Христа на овој слици многи су наводно снабдели Буонарротијевом руком. Себастиано, који је увек био радник са закашњењем, био је окупиран око шест година након овог посла, заједно са својим пратиоцем.ТрансфигурацијаИ савезничке фигуре светаца.
Након уздизања Гиулио де 'Медици на понтификат, канцеларија “пиомбо“Или оловни печат, то јест, канцеларија печата брифинга апостолске коморе, је упражњено; за то су се такмичила два сликара, Себастиано Луциани, до тада релативно сиромашан човек, и Гиованни да Удине.
Себастиано, претпостављајући навику фратара, осигурао је врло уносан термин, под условом да од својих награда исплати 300 сцуда годишње на Гиованнија.
Да је до сада био спор у сликарству, сада је постао знатно слабији.
Једна од малобројних предметних слика које је извео након преузимања дужности био је “Христос који носи крст"За аквилејског патријарха, такође"Мадона са Христовим телом”. Некадашње сликарство је на камену, метод који је сам изумио Себастиано.
Он је исто тако насликао понекад на плочи, као у случају “Христ на крсту”, Сада у берлинској галерији, где је шкриљац основа позадине.
На исти начин, као иу истој галерији, налази се “Мртав Крист подржан од стране Јосипа из Ариматеје, са плачљивом Магдаленом- колосалне фигуре у пола дужине.
Касно у животу Себастиано је имао озбиљно неслагање са Микеланђелом у односу на велику слику Фиренце.Последњи суд”.
Себастиано је охрабрио папу да инсистира да се ова слика изврши у нафти.
Микеланђело, одлучан од првог на ничему осим фреске, на своју је светост тартино одговорио да је уље погодно само за жене и за лењивце као што је фра Себастијан; и хладноћа између два сликара трајала је скоро до смрти фратара.
Овај догађај, настао услед снажне грознице која је брзо деловала на веома оптимистичан темперамент, догодио се у Риму 1547. године.
Себастиано је упутио да његово сахрањивање, у цркви С Марије дел Пополо, треба да буде спроведено без церемоније свештеника, фратара или светла, и да тако уштеђени трошак треба да иде сиромашнима; у томе је био послушан.
Бројни ученици су тражили обуку од Себастиана дел Пиомба; али захваљујући својим разочаравајућим и самодопадљивим навикама, мало су научили од њега, осим Томмасо Лаурети.
Себастиано, свјестан свог недостатка у вишој сфери изума, постао је посебно слављен као портретиста: сличност Андреа Дорије, у палачи Дориа у Риму, једна је од најпознатијих.
У Националној галерији, у Лондону, налазе се два лијепа примјерка; једно платно представља самог фратра, заједно са кардиналом Ипполито де 'Медици; други, портрет даме у лику св. Агате, некада се поистовећивала са једним од Себастијанових примарних радова, сличности Јулије Гонзаге (насликан за свог љубавника, споменутог кардинала), али ова претпоставка је сада дискредитована.
Ту су били и портрети Марцантонио Цолонна, Витториа Цолонна, Фердинанда маркиза Пескара, Папа Адриан ВИ., Цлемент ВИИ. (Галерија Студј, Напуљ) и Павла ИИИ., Санмицхели, Антон Францесцо дегли Албиззи и Пиетро Аретино. Једна сличност са задњим именом је у Ареззу, а друга у берлинској галерији.
















Себастиано дел Пиомбо - Номе цон цуи је ното ил питторе Себастиано Луциани (). Суссисте куалцхе инцертезза, нелла сториа цритица, сулла прима аттивита ди С., цоинволта нелла цомплесса куестионе делл'аттивита е делл'инфлуенза ди Гиоргионе а Венезиа нел примо деценнио дел Цинкуеценто. А парте алцуне опере гиованили атрибут у модо нон семпре цонцордеСацра фамиглиа цон санти е донаторе, Лоувре) е ун суо пробабиле интервенто, аффермато да М. А. Мицхиел, неи Тре философи ди Гиоргионе (Беч, Музеј уметности), опере дипинте да С. а Венезиа тра ил 1506-1511, ди пубблица дестиназионе (Гиудизио ди Саломоне, Кингстон Лаци, Национални фонд; пала ди С. Гиованни Црисостомо, Венезиа; портелле д'органо цон куаттро Сантија, Венезиа, С. Бартоломео а Риалто, фанно подупире тутавиа де суо руоло ди импортанза маггиоре ди кванто нон гли сиа стато рицоносциуто ин пассато.Тали опере мострано, олтре а ун инфлуссо ди Гиоргионе неи типи фисици е нелла морбидезза деи цонторни, л'инфлуенза делл'опера тарда ди Гиованни Беллини и ун'импостазионе монументале, соттолинеата анцхе далл'амбиентазионе арцхитеттоница, цхе сара семпре пиу свилуппата далл'артиста а цонтатто цон л'амбиенте романо. Агли ултими анни венезиани аппартенгоно инолтре ла Морте ди АдонеУффизи) е Саломе (Лондра, Национална галерија).
Нел 1511 С. и роме, се позовете на Агостино Цхиги, за декориране на вила на предвежбата на сърцето на Тевере, поавление Фарнесина.
Куи есегуи ил Полифемо е лунетте цон соггетти митологици; гли аффресцхи, есегуити цон куалцхе инцертезза тецница, соно цараттериззати да ун цолоре брилланте е да ун динамизам цомпоситиво цхе си поне ин цонтрасто цон ла сцансионе арцхитеттоница делла парете.
Л'инцонтро цон л'опера ди Раффаелло, ативо нелла стесса сала, цхе си евидензиа сопраттутто ин алцуни ритратти (Ла форнарина, Уффизи; Доротеа, Берлино, Гемалдегалерие; Кардинал Циоццхи дел Монте, Дублино, Национална галерија Ирске) довева престо цедере а нет нето аццостаменто алл'арте ди Мицхелангело.Ла протезионе е л'амицизиа дел маестро процуро а С. импортанти цоммиттензе, олтре а онори е царицхе прессо ла цорте понтифициа. Гиа нелла Депосизионе (1516, Сан Пиетробурго, Ермитаге) је очигледно л'инфлуссо ди Мицхелангело, цхе гиунсе а форнире алл'амицо дисегни препаратор за варие опере цоме ла Пиета (1516, Витербо, Мусео Цивицо), ла децоразионе делла цаппелла Боргхерини у С. Пиетро у Монторио (1516-1524), ла Ресуррезионе ди Лаззаро (1517-19, Лондра, Национална галерија), дипинто су наручил кардинал Гиулио де 'Медици на конкурсу Трасфигуразионе ди Раффаелло. Ла цоллаборазионе цон Мицхелангело наглашава тенденцију ди С. версо ла монументалита цомпоситива е ил пластике делле фигуре, цхе си унисце ал цалдо цолоре венето.
Тали цараттери информано анцхе гли страординари ритратти ди еминенти персонаггиЦлементе ВИИ, Наполи, Мусео назионале ди Цаподимонте; Андреа Дориа, Рома, галлериа Дориа Пампхили(о ле варие иммагини ди Цристо портацроце)Прадо, Ермитаге, ецц.).
Тра и дипинти религиози, ла Флагеллазионе (1525, Витербо, Мусео Цивицо), о ла пала делла цаппелла Цхиги у С. Мариа дел Пополо (1532).
Допо ла морте ди Раффаелло, С. фу уна делле персоналита ди маггиор рилиево а Рома; допо ил саццо дел 1527, а допо авер ассунто ла престигиоса царица ди пиомбаторе понтифицио (1531), далла куале дериво ил сопранноме, ралленто сенсибилменте, пур сенза интерромперла, ла проприа аттивита артистица. | © Треццани