Италиан Артист

Антонио Нунзианте, 1956 | Метафизичка уметност


Италијански сликар Антонио Нунзианте данас је један од најзначајнијих и најславнијих сликара у Италији. Рођен је у Напуљу 1956. године, сматрао се умјетничким чудо, више пута је експериментисао са сликама уља на 8 година. По завршетку средње умјетничке дипломе у Асти, док је показивао зрелост властите сликарске руке, уписао се на Академију ликовних умјетности двије године.

Године 1975. каријера му је почела да цвета као професионални сликар и вратио се у Торино, где је завршио рестаураторске технике у Фиренци. Његове посете италијанским и европским музејима обогатиле су његово искуство доводећи га у контакт са ремек-дјелима истакнутих сликара као што су Рембрандт и Вермеер.
Његова слика је првобитно била обиљежена фигуративним тренуцима израженим мртвим животом, пејзажима, женским актовима и другим надреалнијим приступима инспирисаним фантазијским световима Бориса и визијама Далија. У неким радовима, романтична и метафизичка компонента је изузетно распрострањена, фасцинирана умјетничким теоријама Боцклина и Де Цхирица, који су остали стална референца током његове каријере.
Године 1983. имао је прилику да постане познат у Сједињеним Државама, излажући на Артекпосу у Лос Ангелесу и Нев Иорку. Присуствовао је и атељеу Рикарда Томасија Ферронија, а 1985. излагао у Спелоу са Пиетром Аннигонијем. Године се одликују истраживањем и експериментисањем, кроз концептуалне радове потписане под псеудонимом Расцал Бабалоо. Учествовао је на бијеналу у Бергаму у периоду од 1986-1990. Његово учешће на изложбама у Токију (1990.) и Њујорку Артекпо (1991) допринело је његовом успеху и међународном признању.

Током 90-их све је више размишљало о његовим сликама у многим важним институцијама, а све квалифициранији критичари су га занимали. Нунзианте је кренуо напријед са својим истраживањем иу тим годинама насликао,Натуре Силенти“, Вечно ремек-дјело фламанске уметности, сведочио је у својој првој монографији штампаној 1994. године.Ил валоре делла фигураЊегови радови приказани су са неким италијанским мајсторима као што су Боери, Цасцелла, Де Цхирицо, Гуттусо, Модиглиани, Моранди, Марино Марини, Северини и Сирони. Појавили су се елементи који ће постати неке од константи у његовом раду: метафизика, симболизам и романтизам. То је период “Фармацие Италиа”, “Ле станзе”, “Гли оггетти"И појављује се у"Острво мртвихАрнолд Боцклин, ремек дело које ће Нунзианте претворити у острво љубави као идеалан простор за ум и дух. Истовремено је излагао у Фиренци, а потом у Лугану и Венецији два пута. Ново миленијум почиње сликом “Дименсиони параллеле“, Излажући 2001. године у музеју Боуссек-Меаук у Паризу, поводом изложбе“Хоммаге а л'Иле Дес Мортс”, Заједно са делима Салвадора Далија и Мака Ернста.

Инспирисана трагичним догађајем 11. септембра 2001, Нунзианте слика “Л'АпоцалиссеУ свом раду трагедија се противи поновном рађању и изазива криминалистичке вијести бојама, кобалт плавом, кадмијум црвеном, кром жутом, зеленом, пурпурном и наранчастом, то су нове боје које користи Нунзианте који даје живот новим визијама у којима Метафизика даје живот новим визијама место надреализма у делима као што је “Ла беллезза ци салвера" и "Атто ди форза”.

Мислитељ и муза су иконе класичног Нунзиантеа -И диалогхи д'аморе”, “Торменто ед естаси"- док ради као"И виагги нел темпо" и "Онирици венезиани”Карактеризира надахнути метафизички Нунзианте.
Недавно, Нунзианте је имао велики успех и награде, изложбе су одржане у најугледнијим италијанским и страним галеријама: Паризу, Њујорку, Филаделфији, Лондону и Базелу, заједно са антологијским изложбама у Торину и Риму, рекордима у Сотхеби'су и Националној културној награди. Торре ди Цаструццио. 2001. године био је представљен на изложби “Дал Цараваггио " у Цастел Сисмондо у Риминију, гдје су његова дјела смјештена уз оне највећих мајстора из седамнаестог стољећа. Са Цараваггиом, Нунзиантеова слика плоча обогаћује окер, битум асфалт и сирову сиену.

На изложби ћемо пронаћи исте боје “Исоле дел пенсиеро. А.Боцклин, Г. Де Цхирицо, А. Нунзианте“Одржан у Фиесолеу поводом 11. годишњице Боцклинове смрти, у којој су његови радови приказани са неким од Арнолда Боцклина и Гиоргиа Де Цхирица. Након самосталне изложбе у Брамантеу у Риму (“Нунзианте. Визија даље“), Изложио је 40 нових слика у Палаззо Дуцале, Ђенова (“Пејзажи светлости”), У спрези са великим догадјајем кустоса Марка Голдина“ ВГогово и Гаугуиново путовање”, Излажући Ван Гогха, Гаугуина, Монета, Турнера, Кандинског, Виетха и Хомера.

Радови са ове последње четири изложбе 2011. године сматрају се највишим циљевима његове каријере. Крајем 2012. године неке од ових мајсторских радова, заједно са новим, освојиле су Њујорчане на изложби у Сохо-у, под називом 'Извођење радова'. На отварању, поред многих водећих личности уметничког поља, присуствовала је и италијанска генерална конзула у Њујорку, која је изабрала пет важних радова који ће бити изложени у конзулату до јуна 2013. године. Још један значајан успех је 2013. година: његова рекордна цена на Сотхеби'с Нев Јорк са нафтомПрогетто пер ун виаггио анцора поссибиле“, Додељено је 50.000 долара.