Руссиан Артист

Вассили Кандински | Сажетак / експресионистички сликар


Вассили Кандински🎨 / Василиј Кандинскијрођен 4. децембра (16. децембар, нови стил), 1866., Москва, Русија умрла 13. децембра 1944. године, Неуил-сур-Сеине, Француска, Руски уметник, један од првих твораца чисте апстракције у модерном сликарству. Након успешних авангардних изложби основао је утицајну мунцхенску групу Дер Блауе Реитер ("Тхе Блуе Ридер ";) и започела је потпуно апстрактно сликарство. Њени облици су еволуирали од течног и органског до геометријског и коначно до пиктографског (нпр. Темперед Елан, 1944).
  • Ране године

Мајка Кандинског била је Московљанин, једна од његових прабака, монголска принцеза, а отац родом из Киакхта, сибирског града у близини кинеске границе; дечак је тако израстао са културним наслеђем које је делимично европско и делом азијско.
Његова породица је била љубазна, добростојећа и волела је да путује; док је још био дете, упознао се са Венецијом, Римом, Фиренцом, Кавказом и Кримским полуострвом.
У Одеси, где су се његови родитељи настанили 1871. године, завршио је средњу школу и постао аматерски извођач на клавиру и виолончелу. Постао је и сликар аматер, и касније се присетио, као својеврсни први импулс ка апстракцији, адолесцентско уверење да свака боја има свој мистериозни живот.
Вассили Кандински и Франз Марц, 1911



Године 1886. почео је да студира право и економију на Универзитету у Москви, али је наставио да има необична осећања о боји док је размишљао о живописној архитектури града и колекцијама икона; у последњем, како је једном рекао, могао би се наћи корени сопствене уметности. Године 1889. универзитет га је послао у етнографску мисију у провинцију Вологду, на шумовитом сјеверу, и вратио се са трајним интересовањем за често неукусне, нереалне стилове руског народног сликарства. Током те исте године открио је Рембрандта у Хермитагеу у Санкт Петербургу, а своје визуелно образовање наставио је путовањем у Париз. Наставио је своју академску каријеру и 1893. добио диплому доктората. Овог пута је, према својим реминисценцијама, изгубио много свог раног ентузијазма за друштвене науке. Он је, међутим, осећао да је уметност "луксуз забрањен Русу"На крају, након периода наставе на универзитету, он је прихватио функцију директора фотографске секције једне московске штампарије. Године 1896., када се приближавао свом 30. рођендану, био је принуђен да бира између својих могућих будућности , јер му је понуђено професорско право на Универзитету у Дорпату (касније назван Тарту), у Естонији, која је тада била у процесу русификације. У ономе што је он назвао "сад или никад"расположење, одбио је понуду и отишао возом за Немачку са намером да постане сликар."
Минхенски периодВећ је имао ауторитет који би допринио његовом успјеху као наставника у каснијим годинама. Био је висок, уоквирен, беспрекорно обучен и опремљен наочарима од пинцеза; имао је навику држати главу високо и чинило се да гледа према свемиру. Он је, према познаницима, личио на мјешавину дипломате, научника и монголског принца. Али за сада је био само просечан студент уметности, и као такав уписао се у приватну школу у Минхену, коју је водио Антон Азбе. Две године студија под Азбеом уследила је година рада, а затим уписом на Минхенску академију. у класи Франза вон Стуцк.Кандински је из академије изашао са дипломом 1900. године и током наредних неколико година постигао умерен успех као компетентан професионални уметник у додиру са модерним трендовима. Почевши од базе у реализму из 19. века, био је под утицајем импресионизма, бичевима и декоративним ефектима сецесије (зове се Југендстил у Немачкој), тачкастом техником неоимпресионизма (или Поинтилизам), и снажном, нереалном бојом средњоевропског експресионизма и француског фовизма.

Често је откривао да није заборавио иконе Москве и народну умјетност Вологде; понекад је уживао у обрасцима насилних нијанси које би одушевиле његове азијске претке. Излагао је са авангардним групама и на великим неакадемским емисијама које су се појавиле широм Европе - са минхенском групом фаланга (од којих је 1902. постао председник), са берзанском сецесионском групом, у Парис Салон д'Аутомне и Салон дес Индепендантс, и са Дресденском групом која се називала Дие Бруцке ("МостГодине 1903. у Москви је одржао своју прву самосталну изложбу, а наредне године су је слиједиле још двије у Пољској, а од 1903. до 1908. путовао је опсежно, од Холандије до југа, до Туниса и из Париза натраг у Русију. за неколико месеци боравка у Каироуану (Тунис), Рапалло (Италија), Дрезден, паришко предграђе Севрес и Берлин.Године 1909. Кандински и њемачки сликар Габриеле Мунтер, који су му били љубавници од 1902. године, купили су кућу у малом граду Мурнау, у јужној Баварској. Радили су дио времена у Мурнауу и дио времена у Мунцхену. процес који је довео до појаве његовог првог упечатљивог стила и коначно до историјског продора у чисто апстрактно сликарство. Постепено, многи утицаји које је он претрпио су се ујединили. Његов импулс за потпуно уклањање предмета није био, треба напоменути, само због, или чак првенствено, строго естетских разматрања. Нико није могао бити мање естет, мање одуметност ради уметностиОсим тога, он није био рођени сликар који је могао да ужива у физичким својствима уља и пигмента, а да не брине о томе шта су они мислили. Желео је неку врсту слике у којој су боје, линије и облици ослобођени од разоткривање препознатљивих објеката, може еволуирати у визуелно "Језик"способан - као што је био, за њега, апстракт"Језикмузике - изражавања општих идеја и изазивања дубоких емоција.
Пројекат, наравно, није био потпуно нов. Аналогије између сликарства и музике дуго су биле уобичајене; многи мислиоци су покушали да кодификују наводну изражајност боја, линија и облика; и више од једне прилично древне скице може да се такмичи за част да се назове првом апстрактном сликом. Штавише, у овим годинама непосредно пред први светски рат, Кандински није био једини у свом нападу на фигуративну уметност. интелектуализиране и фрагментиране визије стварности које збуњују обичног гледатеља. Између 1910-1914. Године на листи пионирских апстрактних уметника било је много финих сликара. Строго испитивање радова и датума може, дакле, показати да Кандински не заслужује да га се назива, као што је често, "оснивач"нефигуративног сликарства; бар се не може назвати јединим оснивачем. Али, када се призна ова историјска тачка, он остаје пионир прве важности.

Широко прихваћена тврдња Кандинског о историјском приоритету почива углавном на неименованом раду датираном 1910. године и који се обично назива Први апстрактни водени колор. На основу истраживања обављеног 1950-их, међутим, овај рад може бити датиран нешто касније и може се сматрати студијом за композицију 1913; и у сваком случају, то се мора сматрати само инцидентом - међу многима за које докази нису сачувани - на путу Кандинског.1908) еволуција према нерепрезентацији већ је јасно у току; облици су шематски, боје неприродне, а општи ефекат снова из пејзажа.1909) сличне тенденције су очигледне, заједно са почетком онога што би се могло назвати експлозијом у композицији. Са окружењем из 1911. године, дефинитивно је развијена врста слике која, иако не само декорација, нема видљиву полазну тачку у приказу препознатљивих објеката. После тога долази до великих радова као са Црном луком, црним линијама и јесени. ; на таквим сликама, урађеним између 1912-1914. године у оштром, драматичном стилу који предвиђа Њујоршки апстрактни експресионизам педесетих година, већина историчара уметности виде врхунац уметничког достигнућа. Кандински је био активни аниматор авангардног покрета. у Минхену, помажући оснивање Удружења нових умјетника 1909. године (Неуе Кунстлервереинигунг) Након неслагања унутар ове групе, он и њемачки сликар Франз Марц🎨 основали су 1911. неформално организирану ривалску групу, која је добила име Дер Блауе Реитер ("Плави јахач"), из наслова једне од слика из 1903. године Кандинског.
  • Руссиан интерлуде
Када је 1914. проглашен Први светски рат, Кандински је прекинуо везу са Габриеле Мунтер и вратио се у Русију преко Швајцарске, Италије и Балкана. Рани брак са рођаком распуштен је 1910. након дугог периода одвајања, а 1917. године оженио се Москињом, Нином Андреевском, коју је упознао претходне године. Иако је имао 50 година, а његова млада је била много година млађа, испоставило се да је брак изузетно успјешан, и он се смјестио у Москви с намјером да се реинтегрира у руски живот.
Његова намера је охрабрена новом совјетском владом, која се испрва показала жељном да придобије наклоност и услуге авангардних уметника. Године 1918. постао је професор на Московској академији ликовних умјетности и члан ликовне секције Народног комесаријата за јавно учење.
Његов аутобиографски Руцкблицке ("Ретроспект"је преведен на руски језик и објављен од стране општинских власти у Москви. Године 1919. основао је Институт за уметничку културу, постао директор Московског музеја за сликарску културу и помогао да се организује 22 музеја широм Совјетског Савеза. Професор на Универзитету у Москви и био је почашћен самосталном изложбом коју је организовала држава. Године 1921. основао је Руску академију умјетничких наука, али је тада совјетска влада прелазила из авангардне умјетности у друштвени реализам, и тако, крајем године, он и његова супруга су напустили Москву за Берлин. Упркос рату, руској револуцији и службеним дужностима, он је нашао времена да наслика током овог руског интерлудија, па чак и да почне прилично драстичну трансформацију. Док у његовом раду у Минхену још од 1914. године још увијек постоје повремене алузије на пејзаж, платна и акварели његових московских година показују одлучност да буду потпуно апстрактни. да напусте раније спонтани, лирски, органски стил у корист промишљенијег, рационалнијег и конструктивнијег приступа. Промјена је видљива у таквим сликама као што су Бијела линија и Плави сегмент.
  • Баухаус период
До тог времена Кандински је имао међународни углед као сликар. Међутим, он је одувек био заинтересован за наставу, прво као предавач права и економије одмах након стицања универзитетске дипломе, затим као мајстор школе сликања коју је организовао у Минхену, а однедавно и као професор на Универзитету у Москва.
Изгледа да није оклевао, па је почетком 1922. године у Вајмару понуђен наставнички рад у већ познатој школи архитектуре и примењене уметности Баухаус. У почетку су његове дужности биле мало удаљене од његове личне активности, јер се Баухаус није бавио формирањем ".сликари"у традиционалном смислу те речи."
Предавао је о елементима форме, одржао течај у боји и режирао муралну радионицу. Тек 1925. године, када се школа преселила из Веимара у Дессау, да ли је имао разред убесплатноУпркос помало рутинској природи његовог рада, чини се да је живот у Баухаусу био награђен и пријатан.
Клима је била истраживачка и занатска комбинација са одређеном количином естетског пуританизма; било је класично, употребљавати термин прилично лабаво, у поређењу са топлим романтизмом његових пре 1914. дана у Минхену. Кандински је одговорио на ову климу тако што се наставио развијати у општем правцу геометријске апстракције, али са динамизмом и укусом Кандински је био веома заинтересован за теорију током ових година, што је видљиво из његовог објављивања 1926. године његове друге важне расправе, Пункт унд Линие зу Флацхе ("Тачка и линија до равниУ својој првој расправи о духовности у уметности посебно је нагласио наводну изражајност боја, упоређујући жуто, на пример, са агресивним, наводно земаљским звуком трубе и упоређујући плаво са наводно небеским звуком. Сада, у истом духу, анализирао је наводне ефекте апстрактних елемената цртежа, интерпретирајући хоризонталну линију, на пример, као хладну и вертикалну линију као врућу.
  • Парис период
Иако је био држављанин Немачке од 1928. године, емигрирао је у Париз када су 1933. нацисти присилили Баухаус да се затвори. Последњи, и један од најбољих, његових немачких слика је трезвени развој у Бровн-у; његов наслов вероватно алудира на нацистичке трупе са олујама смеђих кошуља, који су његову апстрактну уметност сматрали "дегенерате".
Преосталих 11 година зивио је у стану у париском предграђу Нојли-сир-Сена, постајући натурализовани француски држављанин 1939. године. Током овог последњег периода његова слика, коју је почео да зове "бетон" радије него "апстрактан", донекле је синтеза органског начина минхенског периода и геометријског начина периода Баухаус.

Визуелни језик на који је циљао још од 1910. претворен је у збирке знакова који изгледају као готово дешифриране поруке написане у пиктограмима и хијероглифима; многи знакови подсећају на акватичне личинке, а ту и тамо постоји фигуративна рука или лунарно људско лице. Типична дела су Љубичаста Доминантна, Доминантна кривуља, Петнаест, Умереност и Каљена Елан. есеја у којима је уметник нагласио наводни неуспех савременог научног позитивизма и потребу да се сагледа оно што је он назвао "симболички карактер физичких супстанциКандински је умро 1944. Његов утицај на уметност 20. века, често филтриран кроз рад доступнијих сликара, био је дубок. | Рои Доналд МцМуллен © Енцицлопӕдиа Британница, Инц.
Вассили Кандински а Венезиа, анни 30

































Вассили Кандински [Василиј Васильевич Кандинскиј] насце а Мосца нел 1866. Допу гли студи ди гиуриспруденза, одлучите се за дедицарси алла питтура. Алл'ета ди трент'анни, си трасферисце а Монацо, дове фрекуента л'Аццадемиа сотто Франз вон Стуцк🎨.Дал 1901-1904 фа парте дел группо артистицо "Пхаланк". Негли анни успешни ефекту виагги е периоди ди соггиорно алл'естеро, тра цуи ун анно а Париги. Торнато а Монацо, Кандински трасцорре гран парте дел темпо а Мурнау, пиццола лоцалита баваресе тра Монако е ле Алпи Куи, ин цомпагниа ди Габриеле Мунтер, реализује варијабле за густо еспресионисту Нел 1909 партеципа алла фондазионе делла Ла Неуе Кунстлервереинигунг Мунцхен.Аббандона л'ассоциазионе артистица. Аввиене л'инцонтро цон ле персоналита артистицхе пиу ин синтониа цон ла суа висионе делл'арте: Франз Марц 1880-1916🎨, Аугуст Мацке 1887-1914🎨 е Паул Клее 1879-1940🎨. Инсиеме а лоро да вита ал группо Дер Блауе Реитер - Тхе Блуе Ридер е цура ла пубблицазионе делл'Алманаццо "Дер Блауе Реитер".
Првобитно бројчано име је 1912. године, када се појављује у копродукцији рипродуцтион оф ун ацкуарелло ди Кандински. Семпер нел 1912, пубблица Убер дас Геистиге ин дер Кунст - Ло спиритуале нелл'арте🎨, дове еспоне ле суе теорие артистицхе.Нелло стессо периодо пер л'артиста цоминциа л'еволузионе версо л'астраттисмо, цхе цулмина цон ла реализзазионе дел Примо ацкуерелло астратто 1910-1913.Негли анни 1911-14 Кандински реализза молте делле приме композиције е делле импроввисазиони.Нел 1914, алло сцоппио делла прима гуерра мондиале, Кандински торна у Русији. Куи виене номинато профессоре деи Лаборатори артици ди ди стато, 1918.Ле опере дел периодо мострано ун импианто семпер пиу геометрицо е мено еспрессиониста. Нел 1921 риторно ин Германиа цон ла сецонда моглие Нина.
Гли анни 1911-1912 соно фондаментали нелла вита е нелл'еволузионе артистица ди Вассили Кандински.
Тра ил 1922-1933 лавора цоме инсегнанте ал Баухаус, прима а Веимар, е пои, допо ил трасферименто делла сцуола, а Дессау.
Конференција ће се одржати у просторијама Француске и Француске у Француској, у Паризу.
Нел 1937 а Монацо виене реализзата ла целебре мостра сулл 'Арте Дегенерата, цон цуи Адолф Хитлер је пронео конданцију у авангардној уметности.
Нела моста цомпраионо цирца 50 опере ди Кандинскиј, пои вендуте а бассо цосто алл'аста ад приеманти страниери. Нел 1938 партеципа алла мостра «Абстрацте Кунст🎨»Нелло Стеделијк Мусеум ди Амстердам. Нелло стессо анно пубблица куаттро поесие е силографие нелла ривистаПрелаз».
Ил суо саггио «Л'Арт Цонцерт»Есце сул примо нумеро дел«КСКСе Сиецле». Нел 1942 дипинге ла суа ултима гранде тела, Тенсион делицатес. У сегуито, реализза солтанто опере ди пиццоло формато су цартоне цатрамато. Особенности Галерие Јеанне Буцхер ди Париги. Још 1944. године у Паризу се налази голубица која вуче невероватне последице.

Погледајте видео: Wassily Kandinsky 1866-1944 (Октобар 2019).

Загрузка...