Реалист Артист

Јоханнес Вермеер


Тхе Милкмаид насликао је Јоханнес Вермеер око 1657-58. Мала слика (18 к 16 1/8 ин., Или 45,5 к 41 цм) могао би се описати као један од посљедњих радова формативних година умјетника Делфта (ца. 1654-58), током којег је усвојио различите предмете и стилове од других сликара и истовремено увео ефекте засноване на директном опажању и изузетно рафинираном умјетничком сензибилитету. На утицај детаљног реализма Геррита Доуа (1613-1675и његови сљедбеници у Лајдену, Вермеер је створио своју најсликовитију слику Тхе Милкмаид (Ријксмусеум, Амстердам, СК-А-2344).







За модерне гледаоце, слика може изгледати готово фотографски у свом реализму. Међутим, композиција је била веома пажљиво дизајнирана. То је видљиво из неколико ревизија које су направљене током извршења и из суптилних односа светлости и сенке, боје, контура и облика. Као и код жене са водом за воду, од око 1662. године, Вермеер је своју палету ограничио углавном на примарне боје црвене, плаве и жуте боје, а преферирао је геометријске облике (У Милкмаид-у, правоугаоник формиран фигуром и столом су балансирани унутар правоугаоника поља слике). Низак видиковац и пирамидална градња облика од лијевог предњег плана до женске главе посудују фигуралну монументалност и можда осјећај достојанства. Заиста, неколико аутора спекулише о активности и карактеру ".милкмаид" (који је заправо кухињска собарица која сипа млеко) у терминима који би били прикладнији за свеца или древну хероину. Стални рад домаћих послова често је хваљен у холандској литератури и сликама тог периода. Претпоставља се да је Вермеерова кухињска куварица направила кашу од хлеба, која ставља устајали хлеб - на столу је необична количина хлеба - да се добро искористи комбиновањем са млеком и неколико других састојака како би се направила каша за пуњење или оброк. . А ипак, као мљекарице и кухињске слушкиње у ранијој низоземској умјетности, као и друге младе жене у Вермееровом опусу, његова кухињска служавка била је намијењена да охрабри љубавне мушкости мушког гледатеља и да има властите мисли о романтици. Делфтова плочица са приказом Купида који маше својим луком. Кутија на поду је топлија нога са лонцем угља унутра; грејачи стопала често предлажу женску жељу на холандским сликама (зато што би загријали не само стопала, већ све под дугом женском сукњом). Десно од грејача за стопала налази се Делфтова плочица украшена сликом путујућег човека, да би се судило по штапу и напртњачи. Ово може сугерисати да жена мисли на одсутног љубавника. (Изгледа да је слика на Делфтовој плочици крајње десно намерно неразумљива). Коначно, у ранијим холандским и фламанским сликама кухара и кухињских собарица, укључујући и релативно подцијењене радове Доуа, бацач се нагнуо напријед (као овдеили одржан на неки сугестиван начин односи се на женску анатомију. Вермеер може или не мора да намени свој врч као такву еротску алузију, али је свакако значио за софистицираног гледаоца да се присети ранијих слика лепих мљекарица и кухињских собарица, и репутације млекарице, посебно за сексуалну доступност. У стварном животу, њихови импровизовани просци су често били "право"господин, не друштвене једнакости, и наравно намеравани гледалац ове слике (и оне од Доу) није био слуга већ друштвени човек и познавалац. У поређењу са идеалним женама које видимо у "Младој жени са водом" и другим зрелим Вермееровим радовима, његова "милкмаид"одише веома земљаном жалбом, са својим гурнутим рукавима (открива бледу кожу која је нормално покривена), њен обилан облик (слично као код жена у нешто ранијег рада Рубенса), и њен слабашни осмех. За мушког гледаоца тог времена (у овом случају, Вермеров заштитник Пиетер ван Руијвен, наговештаји сексуалности би сликарству дали елемент фантазије као суптилан као сјене на белим зидовима. Тхе Милкмаид стоји на прагу између Вермерових раних радова и његовог зрелог стила. У својим најранијим познатим сликама, Вермеер разматра различите теме и стилове у холандској уметности, као да разматра алтернативне путеве које би могао следити. У Дијани и њеним друговима, од 1653-54 (Мауритсхуис, ХагВермеер, као што се може очекивати од младог уметника у Делфту, третира митолошки субјект на начин који је омиљен на оближњем суду у Хагу. Приче о Дијани и њеној дјевичанској групи биле су популарне међу члановима круга принца Орангеа, делом зато што су уживале у лову, а делом због спектакла актова у природи. Међутим, за разлику од судских фаворита као што су Геррит ван Хонтхорст и Јацоб ван Лоо, Вермеер представља богињу као чедну, њене пратиоце као лојалне и озбиљне, а трудну Цаллисто у правој позадини као срамоту. У композицији и донекле у палети и егзекуцији, митолошка слика подсјећа на Ван Лооа, али у Христу и Кући Марије и Марте, око 1654-55.Национална галерија Шкотске, Единбург), Вермеер је опонашао познате мајсторе: Хендрицк тер Бруггхен, мајстор Цараваггескуе из Утрецхта; и међународно успјешан Флеминг Антхони ван Дицк. Бела дневна светлост и скулптурална фигура Марије у првом плану подсећају на холандског сликара, док флуидни набори, узнемирени обриси и елегантна поза Христа подсећају на Ван Дика. Опет, женска врлина долази у питање: немирна домаћица Марта за разлику од дубоко замишљене Марије, коју Христ нежно одобрава.Гемалдегалерие Алте Меистер, Дрезден), осврће се на борделске сцене које је Ван Хонтхорст сликао 1620-их, које су биле добро познате у Делфту. Али у игри светлости, текстура тканине, детаља о мртвој природи, а поготово на слици лево (вероватно аутопортрет), Вермеерово интересовање за директно посматрање постало је интензивније. Исто се може рећи и за А Маид Слееп, од око 1656-57, где је Вермеер-ова полазна тачка, топла палета, богате сенке, и праволинијски дизајн - била Ницолаес Маес, бивши Рембрандтов ученик који је у средини -1650с насликао популарне жанр сцене у Дордрецхту (нешто јужније од Делфта). Коначно, у књизи Читачица писама, око 1657.Гемалдегалерие Алте Меистер, Дрезден), изузетна млада дама и њена рефлексија инспирисани су Герард тер Борцх, Млађим, најпрефињенијим холандским сликарством тог дана. Илузионистичка поставка подсећа на Лајденске мајсторе као што су Доу и Франс ван Миерис, мада су велики обим платна и завеса у првом плану типични за Делфт (Погледи Хендрицка ван Влиета на унутрашњост цркве Делфта често имају застор у првом плану, као да покрива саму сликуНа сликама око 1657. године, осећамо Вермеерову све већу независност, мада се и даље могу именовати разни уметнички извори. Распоред ликова за столом и одскакање прозора у Цавалиеру и Младој жени (Фрицк Цоллецтион, Њујорк) идеје су подељене са Пиетер де Хооцхом у Делфту, док су Доу и лајденски мајстор Габриел Метсу (који су имали велико интересовање за природне ефекте светлости) на памет ми долази у Тхе Милкмаид. Али у овим илузионистичким делима Вермеер открива ново поверење: композиције постају једноставније и ефикасније; простор природно опада, без икаквих реквизита на слици; и пажња на ефекте природне светлости је изузетно убедљива. У Мљекарици, тактилни и оптички осјети коегзистирају: нигдје другдје у Вермееровом опусу не налазимо такву скулптуралну фигуру и такве наизглед опипљиве предмете, а будући да је будући сликар блиставих интеријера већ стигао. Као да се уклапају у игру између оптичких и тактилних квалитета на целој слици, поинтиллß узорак светлих тачака на хлебу и корпи, Вермеер-ова најимпресивнија употреба шеме, сугерише да светлуцава дневна светлост и грубе текстуре у исто време. Вермеер би минимизирао осјећај текстура, волумена и повлачења простора (иако постоји неколико видљивих приказа линеарне перспективе). Млада жена с врчем за воду и нешто касније Жена са лутњом описују фигуре и интеријере углавном у смислу свјетла и сјене; фронтални облици су пажљиво избалансирани, на миран и контемплативни ефекат. У одређеном смислу, постаје све очигледније да Вермеер ствара идеализоване визије стварности, попут снова о томе шта ће донети следећи дан. Али таква визија - при руци и заувијек изван досега - већ је виђена Тхе МилкмаидСлика је вероватно купљена од уметника од стране његовог патрона из Делфта Пиетера Цлаесза ван Руијвена (1624-1674), који је, изгледа, у својој смрти посједовао двадесет и једно дјело Вермеера. Када су те слике продате из имања зета Ван Руијвена Јакова Диссиуса, 1696. Тхе Милкмаид описан је као "изузетно добро"и донела другу највишу цену у продаји (Славни град Вермеер, Поглед на Делфт, био је нешто скупљи). "Чувена мајка, Вермеер од Делфта, вјешта", продат је на аукцији 1719. године, а затим је прошао кроз најмање пет амстердамских колекција једној од великих колекционарки холандске уметности, Луцретиа Јоханна ван Винтер1785-1845). Године 1822. удала се у породицу шесторице колекционара, а Ријксмусеум је 1908. године купио Тхе Милкмаид, уз подршку холандске владе и Рембрандтовог друштва. | © Валтер Лиедтке, Музеј уметности Метрополитан, Одељење за европске слике









Ла Латтаиа и ун дипинто а олио су тела (45,4к40,6 цм) ди Јан Вермеер, датабиле ал 1657-1658, посвасенно с консерватором Ријксмусеум ди Амстердам.
  • Сториа
Л'опера е цертаменте куелла инвентариата нелл'аста делла колекција Диссиус ад Амстердам (16. мај 1696) дошла: «уна цамериера цхе траваса ил латте, естремаменте бен фатто, делло стессо [Вермеер]; фиорини 175.0». Л'алта куотазионе раггиунта у куелла вендита (сецонда соло аи 200 фиорини делла Ведута ди Делфт) тестимониа цоме гиа алл'епоца фоссе аппреззата л'опера, огги ритенута уно деи цаполавори делл'артиста е делл'арте деи Сеиценто еуропео ин генерале.Ил дипинто пассо пер варие Цоллезиони привате оландеси, тутте доцументате, финцхе далла раццолта На условиата на накои от 1907, относно съдържа от 1908. Описание на статиата есе състезание на цукината, којто е един отмечен од страна на Паеси Басси, којто е на Чиквеценто, којто има Пиетер Аертсен и Јоацхим Беуцкелаер. У главном интересу потражите информације о томе како да се вратите у Делфт. Вермеер раппресенто уна донна робуста, пробабилменте уна цуоца, интента а версаре ил латте ин ун интерно доместицо споглио. Диференцијални деи судеи предецессори, алл'артиста нису интерессава раппресентаре уна питторесца сцена ди генере о уна натура морта ди циби е пиетанзе пиу о мено арриццхита далла пресенза ди фигура умане ди цонторно:сопраттутто ла белла десцризионе дегли оггетти), куелло цхе цолписце сопраттутто и л'атмосфера рарефатта е силензиоса, царица ди унацута оссервазионе псицологица делла реалта куотидиана, сенза енфаси реторица.Ла латтаиа и инфатти цолта ментре фа ун гесто куотидиано, есегуито куаси цон сацралита силензиоса. Нелла станза, иллумината да уна финестра сулла синистра и цараттериззата да уна парете споглиа цоме сфондо (алла Царел Фабритиус), гли оггетти иммобили рифрангоно ла луце свеландо ле лоро разнолики цараттеристицхе материцхе: у примо клавир, сул таволо, уна броцца цон цоперцхио аппаре луцида е смалтата, ментре ил пане сембра цроццанте и ил цестино ди вимини ассорбе ла луце цон маггиоре опацита. Очекујте ефектно сотонско варирање сапиентементе ла тецница питторица, ора лисциа е велата, ора рувида е фатта ди пиццоли пунтини.Аццанто алла финестра ун'аттензионе аналога и рипоста нелла раппресентазионе ди герла аппеса е ун паиоло д'оттоне. У бассо, сул павименто, си веде пои уно сцалдино, тра брициоле спарсе сул павименто, вицино а уна фила ди маттонелле ди Делфт спорцхе цхе фанно да баттисцопа. Анцхе ла парете и реса вибранте да алцуне семплици ма еффицаци нотазиони реалистицхе делл'амбиенте: алцуне маццхие, ун цхиодо а цуи нон ста аппесо ниенте, и сегни делл'интонацо сцростато сул лато пиу умидо, цхе да алл'естерно. Сулло сфондо, ханно евидензиато ле радиографие, л'артиста авева инизиалменте дипинто уна цартина географиа, елиминандола перо, ассиеме ад алтри пентименти, поицхе нон цонсона алл'амбиентазионе. Усклађен је са скромним степенима и интересовањем, а ветро делла фино је обележена.Протагониста је смештена у дворишту, а робота је добро очувана, као и бројне услуге које се баве контролом, концентрацијом и концентрацијом, као и саобраћајем. И волто аппаре инондато ди луце е инкорпорато далла цуффиа бианца. И суо бусто гиалло, ил грембиуле блу, ла гонна росса, ассиеме аи цолори делла броцца е дел бациле делла теракота, дел бианцо дел латте, дел вердогноло делла товаглиа и дел драппо аззурро сул таволо ноте соно фусе сенза превалере л'уна сулл'алтра. Вермеер ха инфатти ил доно рариссимо ди далеко насцере ла питтура, нелло стессо истанте, цоме луце е цоме цолоре. летто цоме ун симболо аморосо, метафора поссибилменте цонфермата далла пресенза ди пиццоли цупидо сулле пиастрелле делло зоццоло. | © Википедиа

Погледајте видео: Vermeer: Master of Light COMPLETE Documentary No Ads (Октобар 2019).

Загрузка...