Френцх Артист

Ницолас Поуссин | Барокни Ера сликар


Ницолас Поуссин, (рођен Јуна 1594, Лес Анделис, Нормандија [Француска] - умро 19. новембра 1665, Рим, Папинска држава [Италија]), Француски сликар и цртач који је основао француску класичну традицију. Провео је практично сав свој радни живот у Риму, где се специјализовао за историјске слике - приказују сцене из Библије, древне историје и митологије - које се истичу својом наративном јасноћом и драматичном снагом.

Његови најранији радови се одликују сензуалношћу и колористичким богатством захваљујући венецијанској умјетности, посебно Тизиану, али је Поуссин 1633. године одбацио овај отворено заводљив стил у корист рационалнијег и дисциплиниранијег начина који је дуговао много класицизма Рафаела и антике. Умјетник је извршио већину својих платна у овом интензивно идеализованом стилу. У циљу свога живота, Поуссинова умјетност доживјела је даљњу трансформацију док је диверзифицирала крајолике и скупину дубоко пантеистичких алегоријских дјела која су се у коначници односила на ред и хармонију. Иако је његова репутација потиснута у првој половини 18. века, уживала је у спектакуларном оживљавању касније тог века у неокласичној уметности Жака-Луја Давида и његових следбеника и од тада је остала висока.
  • Бегиннингс
Рођен у или близу града Лес Анделис у Нормандији, Поуссин је добио образовање на латинском језику и писмима, али је рано показао склоност ка цртању. Овај таленат је охрабрио путујући сликар Куентин Варин, који је посјетио Лес Анделис 1611-12. И постао Поуссинов први учитељ. О 1612. године Поуссин је отишао у Париз, гдје је студирао анатомију, перспективу и архитектуру и радио са мањим мајсторима Георгес Лаллеманд и Фердинанд Елле. Током тог периода уведен је у гравуре након мајстора италијанске ренесансе; овај рад је инспирисао у њему такав ентузијазам да је два пута покушао да посети Рим, оба неуспешна, између 1619-1622. О 1622. године Поуссин је извршио шест великих темпера слика за језуите (нико од њих не преживи), а наредне године добио је провизију за слику у капели Нотре-Даме. Слика Нотре-Даме, Смрт Богородице (1623), нестао је након Француске револуције и био познат до 21. вијека само припремним цртежом. Слика је откривена у малој цркви у граду Стерребеек изван Брисела и обновљена. Радови за језуите довели су га до позорности италијанског пјесника Гиамбаттисте Марино, који је наручио серију цртежа заснованих на Овидијанској митологији и охрабрио Поуссина да посјети Италију. До открића Смрт Богородице, такозвани "Марино цртежиУ пролеће 1624. године Поуссин је стигао у Рим, где је - осим боравка у Паризу 1640-42 - остао до краја живота. Његове прве године биле су обиљежене тешкоћама и несрећом. Убрзо након његовог доласка, његов рани шампион, Марино, преселио се из Рима у Напуљ, гдје је и умро 1625. године. Поуздани, Поуссин је извео велики број библијских и митолошких слика у нади да ће пронаћи купце. Ови радови откривају утицај уметности. Венеције - коју је обишао на путу до Рима - у свом сјајном колоризму и лабаво конструисаним композицијама. Утврђивање тачне хронологије његових радова током ових година је веома проблематично. Међутим, све већи ниво вјештине у цртању и употреби боје у великом броју слика које се могу пренети у овај период довеле су до општег консензуса међу научницима о напретку његове уметности између 1624-1627. Многа од тих дјела су поетске митологије о темама неузвраћене љубави, које су прожете зраком тромости и меланхолије. У свом емоционалном интензитету ове слике откривају ватрени романтизам у младом Поуссину који ће ускоро потиснути.

Поуссин је служио своје науковање у Риму прављењем копија након антике и мајстора ренесансе и проучавањем дјела класицизирајућих умјетника властитог дана, укључујући болоњског сликара Доменицхина. Плодови ових студија су очигледни у његовом првом великом ремек-дјелу, Смрт Германика (1627), насликан за кардинала Франческа Барберинија. Инспирисан сличним композицијама на античким саркофагима, ово је прва херојска сцена умрле у уметничкој каријери - иу целој историји сликарства - и произвела је безброј каснијих имитација. О 1627. Поуссин се упознао са учењак, антиквар и колекционар Цассиано дал Поззо, коме је суђено да постане његов главни талијански покровитељ и један од његових најближих пријатеља. Годину дана касније, Поззо му је помогао да осигура комисију за мучеништво св. Еразма, олтарну слику за Св. Петра. Међутим, Поуссинова олтарна пала није се састајала са критичким критикама и она је ефективно помогла да се прекине његова каријера као јавног сликара у Риму. Одлучивши да се уместо тога концентрише на штафелајне слике све веће суптилности и профињености, Поуссин је посветио велики део своје уметности касних 1620-их романтичним митологијама инспирисаним Тицијаном и његовим колегама Венецијанцима. Оболио је од болести од 1630. године. Жак Дугет, чија се ћерка, Анне-Марие, оженио исте године. Њен брат, Гаспард Дугхет, на крају је постао један од најистакнутијих сликара пејзажа из 17. века у Риму и преузео презиме Пусен из свог славног зета.


  • Обраћење у класицизам
До 1632. Поуссин је изабран за члана Цеха светог Луке у Риму, што је знак званичног признања које доказује његову све већу репутацију. Почетком 1630-их његова уметност је такође доживела фундаменталну промену правца. Одбацујући заводљиве атракције венецијанског сликарства - својом блиставом бојом и живописном четкицом - усвојио је уместо тежег и церебралног стила који је наглашавао јасно разграничене и моделиране форме и хладне, чисте боје. поређан на фриезан начин паралелно са сликом, у стилу древног рељефа. Ред и сложеност овог новог стила довели су Поуссина да се све више ослања на израду детаљних припремних цртежа за своје слике. Клањање Маги из 1633. служи као манифест његовог уметничког преображаја и без стида је моделован након ранијег рада на овој теми од стране највећег класичног мајстора ренесансе, Рафаела. Са својом репутацијом код колекционара који су се значајно побољшали, у 1635-36. Кардинал Ришеље, први министар Француске Луја КСИИИ, за серију бачанала који краси кардиналов двор изван Париза. Ускоро су уследиле и друге престижне комисије. Почевши од касних 1630-их, Поуссин је извршио важан посао за краља Шпаније, Филипа ИВ, и за Позза седам сакрамената, скуп слика које представљају обреде ранокршћанске цркве. Године 1638. насликао је Израелце који сакупљају ману за Паула Фреарта де Цхантелоуа, који је касније постао његов најближи пријатељ и највећи покровитељ. Ово дело је најамбициозније историјско сликарство Поуссинове цјелокупне каријере и, према властитом признању, осмишљено је тако да буде “читати“Од стране гледалаца, са сваком фигуром, епизодом и акцијом чији је циљ да допринесе драми. Овај интензивно интелектуални приступ сликању - који је имао за циљ да обухвати сложени низ догађаја у једну статичну слику - на крају би зарадио Поуссин епитет "сликар-филозоф”.

  • Рафаел нашег века
Почетком 1639. године Поуссин је позван у Париз да ради за краља Луја КСИИИ. У почетку није био вољан да буде искоријењен из Рима, па га је Рицхелиеу више пута притиснуо да обрати пажњу на краљеву команду и на крају стигао у француску пријестолницу у децембру 1640. Сљедећих 18 мјесеци било је међу најнесретнијима у каријери умјетника. Краљ по доласку у Париз, Поуссин је поверен украшавању краљевских резиденција, извођењу пројеката за дугу галерију Лоувре, сликање олтара за краља и чланове његовог двора, па чак и дизајнирање илустрација књига. спроведен са тимом асистената - методом рада који је Поуссин нашао дубоко непријатељски према његовом креативном интегритету и независности. Фрустриран опсегом и разноврсношћу краљевих команди, Поуссин је на крају добио дозволу да се врати у Рим 1642. године, наводно да би довео своју жену. француском двору, остављајући уметника да проведе остатак својих година у Риму. Комисије из француских патрона доминирале су у другој половини Поуссинове каријере. Најважнији од њих био је за други сет слика седам Седам сакрамента, за Цхантелоу између 1644-1648, што је централно достигнуће Поуссинове уметности. Одражавајући општи развој његовог стила у том периоду, ова дела су била племенитија и монументалнија у концепције од његовог ранијег сета за Позза и требало је да буду археолошки тачније. У свим њима сцена је постављена у раним хришћанским временима, а Поуссин је настојао да поново створи архитектуру, намештај и костиме као што би изгледали у том периоду. Овај принцип историјске тачности је касније кодификован од стране Француске академије у доктрину “децорум", Који је имао дуготрајан утицај на касније сликарство историје, посебно у неокласичном периоду. У 1647. години Поуссин је изнио још један теоријски принцип који је био пресудан за будуће генерације умјетника, посебно у 19. стољећу: његов тзв.теорија режима”. Заснивајући своје идеје на начинима древне музике, Поуссин је приметио да све аспекте слике треба изабрати да би изазвали емоцију у гледаоцу која одговара предмету. Дакле, озбиљне теме би требале изгледати озбиљне и радосне.
Импликација те теорије је да се основни елементи слике - линија, форма и боја - могу сами повјерити да се директно позову на емоције. Поуссин је свакако примијенио тај принцип током већег дијела своје каријере, обично користећи нескладне хармоније боја за трагичне теме и заводљиве за њежне и лирске субјекте. Међутим, реперкусије те теорије прошириле су се далеко изван његовог опуса, јер је идеја да су основе сликања инхерентно способни да изазову емоције од суштинског значаја за еволуцију апстрактне уметности.

Касније године 1640-их представљају врхунац Поуссинове каријере, када је створио неке од његових најплеменитијих фигуралних слика, међу којима су били Елиезер и Ребецца, Света породица на степеницамаи Соломонова пресуда. У свим тим сликама уметник је интегрисао фигуре са својим поставкама на строг и бескомпромисан начин, што је резултирало сценама које нису само замишљене у дубину, већ су и веома уједначене на дводимензионалној површини слике. Визуелне напетости између простора и површине Дизајн настао у тим дјелима чини их међу најстрожијим креацијама умјетничке каријере, али посједују и сјај и коначност које их сврставају међу највећа ремек-дјела класичне умјетности. “Ништа нисам занемарио”, Изјавио је Поуссин, када су га касније испитивали о томе како је постигао такво савршенство у сликарству. У 1648. години Поуссин се упустио у низ пејзажних слика које су биле предодређене да постану камен темељац традиције класичног пејзажа. Већина њих укључује теме из древне историје и митологије, иако су неке без препознатљиве књижевне теме. У сваком од њих интензивно идеализован поглед на пејзаж је комбинован са архитектуром, контрастом “неправилан„Облици природног света са геометријски усавршеним облицима људског стваралаштва. Међу најсликовитијим делима тог периода су привјесци који илуструју причу о Фокиону. У првом од ових, Поуссин приказује тело Фокиона које се изводе из Атине у пејзажу неупоредиве величине и величанства, уздижући то традиционално “инфериорЖанр сликарства до нивоа његових најистакнутијих историјских слика. У 1649-50. Поуссин је такође насликао два аутопортрета који га показују обучени у стилу старих, чија се умјетност толико дивио. Пошто је у том тренутку достигао најкласичнију фазу своје уметности, прикладно је да га је један критичар описао 1650. године као “Рафаел нашег века”.
  • Тхе Финал Иеарс
Поуссин је наставио да слика три или четири слике годишње 1650-их, упркос томе што је био све више болестан. Многа од ових дела приказују Свету породицу, чисто контемплативну тему која је идеално прилагођена миру његове уметности током те фазе. Ипак, он је извео и драматичније историјске слике, од којих су неке отворено инспирисане радом Рафаела. До те фазе каријере уметников рад је био толико тражен да би могао да бира сопствене субјекте и одређује сопствене цене - за разлику од многих његових највећих савременика. Упркос том успеху, он није запослио ниједног асистента или сарадника и наводно никада није дозволио никоме да уђе у његов студио када је радио. форма. Настављајући пејзажно сликарство 1657. године, он више није приказивао рационално уређене, класичне сцене својих ранијих година, већ је живио уместо тога на циклусима и процесима природног света и њиховој свемоћи над човечанством. То одражава уметнички преовлађујући стоички став према животу и његов филозофски оставку пред смрт. Врхунско достигнуће у овом смислу је Фоур Сеасонс, насликано 1660-64, скуп у којем су циклуси људског живота комбиновани са циклусима природног света у складу са пантеистичком темом његових касних пејзажа. Мало је познато о Поуссиновим религијским веровањима. , иако сигурно није подржао екстатичан католичанство контрареформације у Риму. Из његове обимне кореспонденције је очигледно да су доминантни утицаји на његову мисао уместо учења древних стоичких филозофа и њихових нео-стоичких следбеника његовог дана, који су тврдили да само врлина и унутрашња снага пружају било какву заштиту од непредвидивости живота. Већ 1643. године Поуссин је изјавио:
Шта год да ми се деси, одлучан сам да прихватим добро и носим зло ... Ми немамо ништа што је заиста наше; све држимо као зајам ”.

наслеђе
Поуссиново дело означава велику прекретницу у историји уметности, јер, иако је уроњена у уметност прошлости, она се радује будућности будућности. Већ при његовој смрти, Поуссин је био поштован међу француским сликарима и теоретичарима што је оживио традицију старих и великих мајстора ренесансе.
Овај аспект његове умјетности био би од кључног значаја за неокласичне сликаре попут Давида крајем 18. стољећа. Али то је већ поштовао Француска академија, коју је предводио Цхарлес Ле Брун, крајем 17. века.
То је убрзо довело Ле Бруна у теоријски спор с Рогер де Пилесом; њихове стране су биле познате као Поуссинисти и Рубенисти, при чему је прва потврдила важност линије над бојом, а друга обрнута.
Рубенисти су на крају тријумфовали, а резултат је била уметност Антоан Ваттеау и Роцоцо.
Касније генерације уметника су, међутим, нашле друге аспекте његовог генија да би им се дивиле. Романтичаре као што је Еугене Делацроик привукле су поетске митологије Поуссиновог раног римског периода и визионарски пејзажи његових посљедњих година.
Средином 19. века Цамилле Цорот је поштовао Поуссина као мајстора класичног пејзажа, а касније током века Георгес Сеурат и Паул Цезанне с правом су га сматрали једним од врховних мајстора апстрактног формалног дизајна. Са успоном неокласичног стила из 1920-их, Пабло Пицассо је посебно настојао да опонаша чистоту, спокој и величину Поуссинове уметности.
Разноликост његових обожавалаца и дуговечност његове репутације може се најбоље објаснити парадоксалном природом Поуссиновог креативног генија: он је у суштини био романтичар који је постао класик. | Рицхард Верди © 2018 Енцицлопӕдиа Британница, Инц.

















Ницолас Поуссин, ното ин ИталиаЛес Анделис, 15 август 1594 - Рома, 19 новембре 1665), је ли Францесе.Ди пиена импостазионе цлассица, нел суо лаворо соно цараттеристицхе предоминанти цхиарезза, логица е ордине. Фино а тутто ил КСКС сецоло фу ил риферименто преваленте пер артисти цон ориентаменто цлассициста, прием Јацкуес-Лоуис Давид, Ингрес е Ницолас-Пиерре Лоир. сегуито алла неодобазие деи генитори пер ла сцелта делла царриера ди питторе.Сегуироно диверси бреви соггиорни ин ателиер ди питтори дове, перо, ера цонсидерато ун артиста аутодидатта, нон авендо сегуито цорси аццадемици д'арте. Си гуадагно да вивере, куинди, цон куалцхе Цоммиссионе; Нарочито, нађите Пхилиппе де Цхампаигне лаворто алла децоразионе дел Палаис ду Лукембоург.Нел 1623 есегуи сеи таволе сулла вита ди Игназио ди Лоиола пер и гесуити, е цио гли процуро уна церта фама. Арриво ин Италиа нел 1624, сотто ла протезионе дел цардинале Барберини, риццо цоллезиониста е меценате, суццессиваменте, инцонтро Гиамбаттиста Марино, поета алла цорте деи Медици, цхе гли апри ле порте ди риццхе фамиглие романе.Ма Поуссин, цхе цондуцева уна вита молто реголаре дивиса фра лаворо е свагхи, не оттенне цхе пиццоли инцарицхи.Реализзо цомункуе пер ла Басилица ди Сан Пиетро а Рома, ил "Мартирио ди Сант'Ерасмо" (1628-1629). Авидо ди цоносцензе, Поуссин студио л'оттица, ла геометриа е ла проспеттива. Фу гравементе малато е спосо ла фиглиа ди ун пастиццере францесе трасферито ин Италиа. Ви фермо куинди а Рома.Рипетутаменте инвитато а риентраре ин Франциа, аццетто соло куандо ил суо амицо пиу девото, Паул Фреарт де Цхантелоу, венне а церцарло нел 1640.У патриа фу рицевуто цон гранди онори: Луиги КСИИИ е Рицхелиеу гли цхиесеро ди аццептре ла супервизо деи лавори дел Лоувре; фон перцио номинато примо питторе дел ре е диретторе генерале дегли аббеллименти деи палаззи реали.Туттавиа ла гелосиа ди Воует (гиа примо питторе дел ре) е ле пиццоле персецузиони дел цлан дегли амици ди куиеро куе куе л'авито, сиццхе егли цонсегно а Рицхелиеу соламенте куалцхе тавола, тра цуи ил "Трионфо делла Верита"", али можете да прочитате више о романској породици, али нећете моћи да се одлучите за Роме 1642, већ ћете морати да се придружите Гаспард Дугхет и Лемаире, који ће вам омогућити да обиђете Луку КСИИИ у Индији. У обзир узимајте све што желите да добијете на француском језику: немојте да пишете у Француској, али немојте да се бавите лутањем и прољевом, и тако даље и нећете моћи да се бавите шоком, и да вам кажем да ћете моћи да се одлучите за шминкање, или да се позабавите са неким од ваших питања. сотто Луиги КСИВ.Торнато а Рома, поте апплицарси а нумеросе таволе митологицхе ("Орфео е Еуридице", "Орионе циецо", "И Пастори делл'Арцадиа") е библицхе ("Ле куаттро стагиони") је гли ассицурароно уна фама еуропеа.Фу сеполто а Рома, нелла Басилица ди Сан Лорензо у Луцини, у сцоносциута посизионе.И питторе инфатти нон волле у алцун модо ласциаре мемориа ди се, сиа ординандо фунерали модестиссими, сиа диспонендо ди нон авере алцуна висибиле томба.Куесто вуото, стридендо цон ла суа фама, генерои серие ди тентативи ди рипаразионе, тра и суои оценавани романи е францеси, портандо а прогетти ед епитаффи прогеттати, ма цхе нон ебберо маи сегуито.Соло нел 1831 еббе ун ценотафио пер волере ди Францоис де Цхатеаубрианд, цон бусто е л'исцризионе "а Ницолас Поуссин ла ла лаире де арт ет л'хоннеур де ла Франце". | © Википедиа

Погледајте видео: Marian Bantjes: Intricate beauty by design (Децембар 2019).

Загрузка...