Ренаиссанце Арт

Пиетро Паолини | Барокни сликар


Пиетро Паолини, назван ил Луццхесе3. јун 1603. - 12. април 1681) био је италијански сликар ** барока **. Радећи у Риму, Венецији и коначно свом родном Луцци, био је следбеник Цараваггиа ** на чије је рад одговорио на веома личан начин. Основао је Академију у свом родном граду, која је формирала нову генерацију сликара из Луцце.
  • Живот
Пиетро Паолини је рођен у Луцци, као најмлађи син Томмасо Паолини и Гиневра Раффаелли. Његова породица је била добростојећа, јер је његова мајка била потомак истакнуте породице Луццхесе. Паолинијев отац послао је сина у Рим у радионицу Ангела Цароселлија када је имао 16 година.
Ангело Цароселли је био следбеник Цараваггиа ** који је радио у еклектичном стилу. У прошлости, однос између Цароселлија и Паолинија сматран је искључиво као веза мајстора и шегрта, а недавно откривени материјали указују на сложенији однос, сличнији. колаборациониста и карактерише их дељење тема.
Цароселли је стално био одсутан из Рима од јуна 1616. до фебруара 1623., тако да би било немогуће да Цароселли буде Паолинијев учитељ. Паолинијево документовано присуство у Луцци 1626. године, бар за период јун-октобар, додатно ограничава период њихове интеракције. У Цароселлијевој радионици Пиетро Паолини имао је прилику проучавати различите школе и технике, што се огледа у стилској флексибилности његовог рада. У Риму је Паолини био изложен утицају друге генерације сликара природњака у царавагжешкој традицији чији је главни представник био Бартоломео Манфреди и Цеццо дел Цараваггио и Бартоломео Цавароззи. Живи две године у Венецији, где је имао прилику да се диви делима Паола Веронесеа и Тинторетта. Вратио се у Луццу, гдје је живио остатак свог живота. Његови родитељи су умрли у претходним годинама и он је морао подржати своје бројне браће и сестре. Након оснивања успешног студија у Луцци, специјализовао се за кабинетске слике често укључујући алегоријске или музичке теме и мртве природе, жанр који је упознао са градом. Добио је вишеструке комисије од верских институција у Луцци као и истакнуте локалне грађане.


25. новембра 1651. Паолини се оженио Маријом Фориспортам Ангела ди Гироламо Массеи, са којом је имао два сина: Андреу, који је постао чувар јавног архива, и Гиованни Томмасо.или можда чак и ранијеПаолини је основао Академију сликања и цртања Луке, на којој је обучавао многе сликаре. Академија је допринела посебно живописном уметничком окружењу у Луцци у другој половини 17. века. Бројни уметници, као што су Гироламо Сцаглиа, Симоне дел Тинторе (сликар мртвог живота) и његова браћа Францесцо и Цассиано, Антонио Францхи, Гиованни Цоли и Филиппо Гхерарди обучени су на Академији. Пиетро Теста је такође могао бити ученик Паолинија. Паолини је посједовао колекцију кованица и гипсаних гипса из старих модела, као и збирку античког и модерног оружја које су се користиле као модели и реквизити у Академији. Паолини је касније у потпуности напустио сликарство како би се посветио поучавању. у Луцци 1681.

  • Ворк
Само два дела у Паолинијевом опусу могу бити датирана са сигурношћу. То су Мистично венчање Свете Катарине, потписано и датирано 1636. године, а рођење Светог Јована Крститеља наредне године за Санта Мариа Цортеорландини. Обоје се могу објавити одмах након повратка умјетника у Луццу. Остатак његовог рада је углавном недокументован. Главне теме Паолиновог рада биле су теме које је Цараваггио популаризовао у римском сликарству крајем 17. стољећа. Они су укључивали приказе људи ниске класе као што су преваранти, шарлатани, хавкери, проститутке и музичари. Типично је само ставио неколико фигура на сцену. Карактеристика Паолинијевог рада су уравнотежена, једноставна подела платна, пластичност фигура, загонетно нејасни изрази, глатка, блистава боја фигура, као и тачност у којој је израђивао материјале и објекте као што су музички инструменти. Паолини је током раних дана сликао и религиозне и митолошке композиције, а неколико их је наручио када се вратио у Луццу. Ове верске композиције чине само мали део његовог опуса. Примјер митолошке композиције је рани рад Ахил међу кћерима Ликомеда (1625-1630, Ј. Паул Гетти МусеумТеза да је Паолини био сликар мртве природе зато што је био мајстор водећег сликара мртвог живота као што је Симоне дел Тинторе није добро подржана. У неколико композиција у којима је његова рука јасно препознатљива, јасно је да је Паолини ограничио своју интервенцију на фигуре.
  • Алегоријске слике
Бројне његове слике имају алегоријска значења као што су Алегорија пет чула (Музеј уметности Валтерс). Ова композиција приказује замрачену гостионицу са низом особа са ниским животом које се баве музиком и пијењем. Свака особа је алегоријска репрезентација једног од пет чула. Звук представља жена са лутњом, у центру; укус, човек који празни чутуру вина; мирис младића са дињом; човек на десној страни држи наочаре; и додир, од стране двоје људи који се боре. Ова слика датира из раних година у Риму и показује реализам и јак цхиаросцуро типичан за Цараваггиа и његове следбенике. Његови радови често су директно инспирисали Цараваггиове композиције. Примјери су двије концертне слике, Концерт (ц. 1620-1630, некада у музеју Ј. Паул Гетти, Малибу) и концерт бахија (ц. 1625-30, Даллас Мусеум оф Артод раних дана у Риму. Два дела представљају уметникову реакцију на Цараваггиове музичаре, које је можда видео у збирци кардинала дел Монте. Опште карактеристике Концерта и неколико његових детаља, као што је Живот виолине и отворена књига с преврнутом страницом, директно произлазе из Цараваггиове композиције. Паолини је замијенио Цараваггиоове андрогене омладине у широким блузама с три жене у сувременој хаљини, од којих једна свира лутку. Индивидуализоване физиономије сугеришу да су портрети и Паолини очигледно намеравали да предложе стварни наступ. Тридесет женских музичара постигли су значајну славу у том периоду. Укључивање Купида, који замењује Цараваггиов аутопортрет корнетом, показује да је слика замишљена као алегорија Љубав и музика представљени у облику правог концерта. Ово је била уобичајена тема у сликовној традицији 16. века, која је Љубав приказивала као рођену из Музике, или Љубав као увек у друштву Музике. Црвени каранфил који је Купид поклонио једној од жена је наглашена алузија на овај однос између љубави и музике. Тај гест такође може значити да три жене нуде своју љубав гледаоцу, тему многих слика из 16. века са музичким темама.

  • Портрети
Паолини је створио низ портрета, често са алегоријским значењем и приказујући особе које се баве одређеном професијом или активношћу. Сви ови радови се могу објавити између треће и четврте деценије 17. века. Пример је млада дама која држи компас (у Сотхебију 9. децембра 2009, Лондон, лот 28). Приказује младу жену која држи компас у десној руци и чини се да црта геометријске дизајне за лук на комаду папира који држи у лијевој руци. Како је у то вријеме било веома необично показати жени која се бави архитектонским дизајном Предложено је да рад буде алегоријски портрет који представља архитектуру. С друге стране, високо натуралистичка физиономија ликова је прилично специфична за "алегоријски" или "идеализовани" портрет. Израз модела се види од одређене особе и она носи савремену хаљину. Мијешање стварног и идеалног карактеристично је и за Паолинијеву мушку портрету. Његов Човек који држи маску, упркос својим амблемским призвуцима, показује младост чије су особине приказане као оне стварне особе. Ово спајање вјерности животу и идеализацији, мистериозном и фасцинантном присутно је иу групи од пет овалних слика тог датума. до прве половине 17. века. Они укључују Портрет младе странице, лутара, мајстора за виолину, шивење старице и вртећи се старици. Ови портрети су жанровске слике које преносе алегоријско значење на тему хармоније. Паолини је направио и неколико портрета глумаца међу којима су два глумца Тиберија Фиорилија као Сцарамоуцхе. Паолини је можда срео глумца у Риму или у Тоскани када је Фиорилли живео тамо. | © Википедиа














Паолини Пиетро - Питторе, а затим Луцца нел 1605, морто иви нел 1681. Нел 1619 фу инвиато а Рома студиаре прессо ил цараваггесцо Ангело Цароселли, цхе ло еббе цариссимо, е гли феце цопиаре гли есемплари пиу фамоси делле галлерие романе. Иви римасе фино ал 1630. Фу пои због анни а Венезиа, нел 1633 торно дефинитиваменте а Луцца.Куиви апре а суе спесе, нел 1640, ун'Аццадемиа ди питтура цхе рессе фино алла суа морте, е да цуи усцироно модестиссими питтори лоцали: Г. Сцаглиа, Ф. дел Тинторе, ецц. Ил Паолини је л'уница фигура нотеволе а Луцца, нелла питтура дел '600, бене ла суа продузионе, вастиссима, сиа спессо дилгуале ди валоре.Себбене ил Паолини аббиа субито л'инфлуенза делл'Аццадемиа царраццесца, цхе а волте гли суггери фредди пеззи сцоластици анцхе нелле суе цосе миглиори, о маццхиноса сценографиа ди цомпосизиони, цхе поте дериваргли анцхе далл'амбиенте фиорентино (ил Пассигнано е л'Аллори ад есемпио), ле куали инфлуензе детерминароно ла парте пиу цадуцца делла суа продузионе, ла суа арте и пер тутта домината далл'едуцазионе романа е венезиана цхе егли еббе.Ла суа формазионе артистица, цомпиутаси нелл'амбиенте романо диретта, ма рифлесса, аттраверсо и сегуаци романи да лато: ил Манфреди, ил Боргианни, ил Валентин, е, далл'алтро, и фиаммингхи Гхерардо Хонтхорст е Тер Бруггхен.Дал Хонтхорст партицоларменте ил Паолини сембра авер деривато куел луминисмо у молте суе опереДиогене е ла Донна цон виолино делла цолл. Бертоццхини ди Луцца, ла Вергине цон ил фиглио е Санти дел мусео ди Луцца, ецц.) .Ди маггиор респиро, семпер перо нелл'амбито романо, соно ил Мартирио ди С. Бартоломео, и Мартирио ди С. Понзиано дел мусео ди Луцца, цоси виваменте таглиати далла луце, л'Уццисионе ди Валленстеин дел цонте Орсетти ди Луцца, цх'е форсе, пер вивезза драмматица, ил цаполаворо дел Паолини, инсиеме цон ил белл'ауторитратто делла цолл. Маззароса ди Луцца.Л'едуцазионе венезиана дел Паолини, фу рилевата анцхе даи пиу антицхи сцриттори, ил Балдинуцци, ад есемпио, цхе сцорсеро нелле суе опере вари рицорди ди Тизиано е дел Тинторетто, ла цуи висионе диее модо иннате ди робусто е сцхиетто цолориста.Ма ал Веронесе егли себра авер маггиорменте гуардато, специалменте неи грандиоси сфонди ди темпли мармореи, цхе си тровано ин молте суе васте теле: ад есемпио нелла белла Тринита ди С. Мицхеле ди Луцца, о нел С. Грегорио Магно цхе аццоглие и пеллегрини делла пинацотеца ди Луцца, цхе и л'опера цонцордементе пиу славата да тутти и веццхи сцриттори. Алцуни дисегни дел Паолини соно агли Уффизо. | © Треццани

Погледајте видео: NYSTV - The Seven Archangels in the Book of Enoch - 7 Eyes and Spirits of God - Multi Language (Септембар 2019).