Америцан Артист

Фред Вессел, 1946 | Егг Темпера сликар



Фред Вессел је професор графике на Умјетничкој школи Хартфорд на Универзитету Хартфорд у Цоннецтицуту, гдје предаје цртање, сликање темпера и литографију. Такође води радионице у Италији како би сликао и проучавао италијанску ренесансу. Посебно гледа на рану ренесансу за инспирацију, говорећи:Унутрашње светло које се стално мења и које зрачи из златног листа које се користи на површини слике и употреба џепова богатих, интензивних боја које осветљавају површину слике, дубоко су ме одушевиле.".


Вессел је магистрирао на Универзитету у Масачусетсу, а дипломирао на Универзитету Сиракузе у Њујорку. Студирао је и на Пратт Грапхицс Центру у Нев Иорку.
Његови радови су излагани широм земље, недавно у француској галерији Схерри у Нев Иорку, Евансвилле музеју уметности и науке у Индијани, галерији Скотиа у Новом Мексику и галерији Јенкинс Јохнсон у Калифорнији. Весселова уметност се појављује у националним и међународним колекцијама, укључујући музеје модерне уметности, Њујорк, Филаделфијски музеј уметности, у Пенсилванији, Конгресну библиотеку у Васхингтону и Академију ликовних уметности Универзитета у Тиањину у Кини. Представља га Галерија Арден у Масачусетсу и Галерије АЦА у Њујорку.


Двонедељни пут који сам отишао у Италију 1984. године имао је дубок и дуготрајан утицај на мој рад. Тада сам био укључен у израду низа слика акваријума. Отишао сам у Италију да погледам уметност ренесансе, јер верујем да сви визуелни уметници, посебно реалисти, треба да искусе и проуче овај рад из прве руке. Нисам могао да предвидим драматичан утицај, директан и индиректан, који ће овај пут открића имати на мој рад. Вјерујем да у потрази за новином у постмодернистичком ликовном стварању често губимо додир са неким основама: љепота, грациозност, хармонија и визуална поезија данас се ријетко сматрају важним критеријима у оцјењивању савремених умјетничких дјела.

Од Баухауса, термин "драгоцен' има негативну конотацију у уметничким школама. То је био израз који се 60-их година двадесетог века користио да би описао рад који се није придржавао модерно упарених језгара концептуализма или минимализма.
Али пошто сам видео лепоту, осетљивост, хармонију,драгоцености', италијанске ренесансне слике, посебно ране ренесансне умјетности попут Фра Ангелица, Дуцциа и Симоне Мартини, схваћам да смо као умјетници можда превише напустили.
Свеобухватно, промјењиво унутарње свјетло које зрачи из златног листа коришћено разборито на површини слике, те кориштење џепова богатих, интензивних боја које освјетљавају површину слике дубоко су ме дојмиле. Било је 'драгоценостиуздигнуте до великих висина: полудраги драгуљи као што су лапис лазули, малахит, азурит, итд., су били смрвљени, помешани са жумањком и нанели као пигменти боје, производећи запањујуће, запањујуће боје! Површина ових боја формира текстуру која светлуца и рефлектује светлост слично злату, али на начине који су много суптилнији од злата.
У рану ренесансу гледам као на извор инспирације коју могу користити заједно са савременим садржајем и стварањем слике. Гледам у ренесансу као умјетници тог времена који су се осврнули на рану грчку и римску умјетност, не као реакционарну, него као ону која поновно открива и поново користи важне, али заборављене визуалне стимулансе.




















































Погледајте видео: Hubble - 15 years of discovery (Август 2019).